p Um estudo sem precedentes realizado por pesquisadores da EPFL abrangendo três cidades - Genebra, Lisboa e Ljubljana — revelou como, nos últimos 40 anos, a política cultural urbana embotou a força subversiva da contracultura. A mudança foi tão dramática que, hoje, a arte é reduzida a uma forma regulamentada de entretenimento com fins lucrativos dentro de um espaço definido. p Vinte anos atrás, agachamentos, terrenos baldios e brownfields eram uma característica comum das cidades europeias. Agora, esses espaços desapareceram, levando as atividades culturais que uma vez abrigaram com eles. Um novo livro de pesquisadores do Laboratório de Sociologia Urbana da EPFL (LASUR) faz um balanço dessa mudança dramática, explorar que papel - físico ou simbólico - permanece para os não lucrativos, atividades experimentais e subversivas hoje. Em outras palavras, onde a contracultura se encaixa na cidade moderna?

p Os pesquisadores analisam três cidades - Genebra, Lisboa e Ljubljana - com foco no período entre 2013 e 2017. Eles descobrem que, assim como as autoridades municipais estão defendendo a criatividade e apoiando diversos programas artísticos durante todo o ano em suas cidades, eles são simultaneamente sufocantes, regulando e institucionalizando a contracultura como nunca antes. Essa contradição intrigante se reflete no título do livro, publicado por MétisPresses:"La contre-culture domestiquée:art, espace et politique dans la ville gentrifiée "(" Domando a contracultura:arte, espaço e política na cidade gentrificada ").

p Os autores mostram como a gentrificação está livrando as cidades dos espaços informais e dos bairros da classe trabalhadora e, no processo, oprimir e excluir pessoas e grupos que vivem à margem da sociedade. A cultura não se distingue mais da política urbana, com foco no papel do processo criativo e dos movimentos sociais mais experimentais e subversivos nas cidades. Na verdade, nos últimos 40 anos, a própria contracultura evoluiu para a pós-contracultura, onde se espera que a arte sirva à atratividade, entretenimento e fins lucrativos de uma política cultural mais ampla.

p Espaços regulados

p Os pesquisadores argumentam que, nas cidades de hoje, o planejamento urbano reina supremo. Os locais alternativos de ontem foram substituídos por espaços rigidamente regulamentados e policiados que são amplamente divulgados por causa de seu apelo - e devem produzir um retorno sobre o investimento. "Os turistas de hoje não fazem distinção entre os castelos listados, museus, festivais e bairros alternativos, "diz Luca Pattaroni, cientista sênior do LASUR e editor do livro. “Em Lisboa, por exemplo, o centro de artes alternativas da LX Factory foi recentemente vendido para um consórcio internacional como um ativo financeiro. "Em outro exemplo, os autores mostram como a competição por imóveis significa que os artistas só podem ocupar temporariamente as instalações vazias até que um meio de venda mais lucrativo seja encontrado.

p O estudo de quatro partes começa observando o surgimento da contracultura em Genebra na década de 1970, e como os proponentes desse movimento reivindicaram espaço para abrigar suas atividades. Os pesquisadores então exploram a narrativa em mudança em torno da contracultura, observando como a "vanguarda" da década de 1970 deu lugar à "cultura alternativa" na década de 1980. Sua análise da mudança de Genebra de uma cidade pós-ocupação em 2000 para o lugar densamente regulamentado e densamente regulamentado que é hoje mostra como a contracultura se tornou cada vez mais institucionalizada e absorvida pelos museus, salas de concerto e espaços de artes alternativas construídos para este fim. Na parte três, os autores voltam suas atenções para Lisboa e Liubliana, duas cidades onde, em apenas alguns anos, a contracultura passou pela mesma transformação que em Genebra. A análise deles mostra que este não é um fenômeno exclusivamente suíço.

p Resistência

p O livro termina com uma nota mais otimista, explorando bolsões de resistência contra essa tendência. Os autores demonstram como artistas e artesãos estão assumindo edifícios e espaços, recuperando as ruas da cidade e formando cooperativas e, ao fazer isso, falar e se opor às tentativas de restringir sua liberdade criativa. Porque, como Pattaroni deixa claro na introdução do livro, arte é mais do que entretenimento. Não pode ser reduzido a uma ferramenta de política.

p Este livro ricamente ilustrado foi financiado pela Swiss National Science Foundation, que financiou a publicação de conteúdo online adicional, incluindo imagens de arquivo RTS, fotografias, um capítulo extra e retratos de espaços alternativos e bairros nas três cidades.