p Há apenas quatro anos, a hashtag de mídia social #OscarsSoWhite estava em alta, ajudando a desencadear um clamor nacional em relação à falta de diversidade nos filmes indicados ao Oscar e em Hollywood em geral. Mas não é apenas a indústria do cinema e da TV que deixa de representar a diversidade de nossa sociedade, é a maioria das formas de cultura popular. Isso pode ser descartado como "política de identidade"? Por que devemos nos importar? p O autor de um novo livro sobre comunidades marginalizadas e as artes, USC Dornsife College of Letters, A Professora de Antropologia de Artes e Ciências Dorinne Kondo responde a perguntas sobre o tema.

p A falta de representação da cultura popular das comunidades marginalizadas - por exemplo, minorias étnicas e religiosas e pessoas LGBTQ - atraiu críticas de alguns, enquanto outros descartam essas preocupações como "política de identidade". Qual é a sua opinião?

p Eu argumento no meu novo livro Criação de mundos:raça, Atuação, e o Trabalho da Criatividade (Duke University Press, 2018) que todos nós precisamos ser "espelhados" na esfera pública (cultura popular, meios de comunicação, artes, etc.) para ser considerado totalmente humano, ser totalmente social.

p As identidades são formadas assistindo esportes, Teatro, TELEVISÃO, e YouTube; jogando videogame, dançando, e ouvindo música. Essas são mais do que apenas formas de entretenimento, eles encenam "visões de possibilidades" para o que e quem podemos nos tornar. Como as populações marginalizadas têm menos modelos de comportamento no local de trabalho e na sociedade em geral, precisamos de visões mais expansivas e generosas de possibilidades que contam histórias de pessoas de diferentes raças, gêneros, sexualidades, Aulas, habilidades, culturas. Todos devem ter a oportunidade de ser reconhecidos como totalmente humanos.

p Quatro anos atrás, a hashtag #OscarsSoWhite estava em alta. Como você se sente sobre o progresso da indústria do cinema desde então?

p Ainda estou para ver um estudo sistemático de representação no cinema para 2018; em 2017, as estatísticas ainda eram assustadoras e desanimadoras. A maioria dos atores principais, diretores, cineastas, compositores, permanecem predominantemente brancos e masculinos.

p Vimos alguns filmes marcantes em 2018: Asiáticos Ricos Loucos , embora não tenha sido indicado ao Oscar, Apresentou um elenco e diretor de maioria asiática / asiático-americana em um grande filme de Hollywood. Como um espectador asiático-americano, Chorei de surpresa e deleite com o espetáculo de talentosos atores asiático-americanos em um bem financiado, filme mainstream.

p E claro, nós temos o inovador, profundamente atraente Pantera negra , com seu elenco afro-americano, diretor, e equipe criativa, que foi indicado a seis Oscars. Estou torcendo especialmente pela brilhante figurinista Ruth Carter!

p Ambos os filmes foram fenômenos culturais, e espero que seu sucesso financeiro e crítico impeça os estúdios de argumentar que filmes com atores negros em papéis principais não atrairão grandes audiências. Spike Lee recebeu uma indicação ao Oscar há muito tempo de Melhor Diretor e seu filme BlacKkKlansman foi nomeado para Melhor Filme.

p Por outro lado, o previsivelmente palatável filme de "reconciliação racial" Livro Verde foi indicado este ano ao Oscar de melhor filme, enquanto Barry Jenkins é incrivelmente lindo e arrepiante Se Beale Street pudesse falar não foi (embora tenha recebido indicações para Melhor Atriz Coadjuvante, Pontuação, e Roteiro). Um ou dois passos à frente, pelo menos um passo para trás.

p Que forma de arte de cultura popular - teatro, filme ou televisão - está se saindo melhor em termos de representação e qual você acha que ainda tem mais trabalho pela frente?

p Honestamente, é difícil destacar qualquer forma de arte como sendo nitidamente melhor do que outra. Anedótica e subjetivamente - novamente, não consegui encontrar dados confiáveis ​​do ano passado - me ocorre que a televisão, com a proliferação de serviços de streaming, está se arriscando e empurrando a representação para a frente. Estou pensando em filmes e programas de TV para jovens adultos, como o da Netflix Todos os meninos que eu sempre amei , com uma jovem asiático-americana como protagonista, e sua série de TV 13 razões pelas quais , que tem uma espécie de diversidade fácil entre os atores que interpretam os alunos, professores, e os pais - embora apresentasse uma variação do personagem "negro mágico":uma figura "latina gay mágica".

p Não estou sabendo que o Netflix cancelou Luke Cage , uma série elegante e visualmente linda (a vívida gama de verdes! A paleta de cores saturadas!) sobre o herói afro-americano da Marvel à prova de balas. O fato de também existirem séries de rede apresentando atores principais de cor é uma vantagem: Enegrecido , Raio Negro , Jane a virgem , Fresco fora do barco , entre outros.

p O teatro em Los Angeles nos últimos dois anos parece um pouco mais aberto; A temporada de 50 anos do Centre Theatre Group em 2018 apresentou uma maioria de peças de dramaturgos de cor. Essa foi a primeira vez. Esta temporada permanece razoavelmente diversa, mas atualmente, por exemplo, a temporada inclui peças como Linda Vista de Tracy Letts - uma peça bem elaborada, mas problemática, sobre mais um menino branco em crise de meia-idade, que usa mulheres (incluindo uma mulher asiático-americana) para se descobrir. De novo não!

p Nacionalmente, o dramaturgo mais produzido continua sendo Shakespeare; em 2017, os 10 dramaturgos mais produzidos incluíam representações respeitáveis ​​de mulheres e pessoas de cor. Lauren Gunderson, uma mulher branca, foi o mais produzido. Em 2018, foi Lucas Hnath, um homem branco. Portanto, a questão é:mesmo que vejamos progresso em um ano, isso sinaliza uma melhoria temporária ou uma mudança fundamental?

p Finalmente, apenas para esclarecer:não estou dizendo que todas as peças escritas por homens brancos sejam, por definição, "ruins". Em vez, meu argumento é que precisamos de mais protagonistas e visões criativas em nossos palcos e telas.

p Você vê uma conexão entre as artes e as principais questões políticas, como a política de imigração, detenções ou o movimento Black Lives Matter?

p As questões políticas de hoje estão diretamente relacionadas às poltronas luxuosas do teatro, a sinfonia, o balé, e para o imaculado, espaço em branco da galeria de arte. A visão do branco, Os organismos europeus, como o "ser humano universal", ajudam a justificar nossas preferências por "imigrantes de países como a Noruega" e nossa difamação de outras nações como "países burros".

p Vendo corpos racializados, gênero e sexualizado de maneiras diferentes dos corpos europeus / brancos / heterossexuais / masculinos que dominam o palco oferece uma visão mais ampla do humano que pode expandir nossas perspectivas políticas. Ainda temos um longo caminho a percorrer para que essa diversidade seja totalmente representada.

p Atualmente, por exemplo, Misty Copeland e Calvin Royal III são o primeiro casal afro-americano a ser dançarinos principais em papéis principais no American Ballet Theatre. Devemos trabalhar para diversificar a representação, de modo que a era dos "primeiros" já tenha passado.

p Você não é apenas um antropólogo, você é um dramaturgo e um dramaturgo - alguém que atua como um terceiro olho entre o diretor e o dramaturgo. Como essa formação diversa influenciou sua crítica e estudo das artes?

p Eu vejo o mundo do teatro, filme, a televisão e a alta cultura estão intimamente ligadas ao mundo social e à nossa psique interior. Fazer mudanças progressivas em um mundo pode nos ajudar a transformar os outros.

p E ao contrário da maioria dos críticos de teatro ou estudiosos de estudos culturais, Abordo o mundo do teatro como um antropólogo cultural que participou ativamente dos mundos que estudo. O acesso à sala de ensaio me permite avaliar as pressões, alegrias, e restrições que moldam a colaboração artística e os processos criativos. Fazer arte é uma forma de trabalho cultural; não é simplesmente a manifestação espontânea do gênio criativo.

p Minha "observação participante" antropológica me permite tornar o familiar estranho, para iluminar suposições não examinadas que circulam no mundo do teatro e das artes:por exemplo, que as artes são transcendentes e expressam os aspectos mais nobres do espírito humano. Isso significa olhar para questões como o papel da raça, Gênero sexual, classe, sexualidade na economia da indústria do teatro. E isso me leva a questionar quem é escolhido para representar uma humanidade supostamente "transcendente".

p Worldmaking combina trabalho criativo e crítico, um movimento que é inovador na academia. Tem o formato de uma peça ou musical, com uma abertura e entradas (resumido, vinhetas de primeira pessoa), e dividido em atos. O terceiro ato é minha peça completa "Seamless, "sobre a vida após a morte do trauma histórico do internamento nipo-americano na Segunda Guerra Mundial - as assombrações do presente pelo passado.

p O que você espera que os leitores ganhem com a criação de mundos?

p Primeiro, Quero que as pessoas aprendam o que torna o teatro único e distinto - o poder dos corpos vivos e da performance ao vivo! Segundo, Espero que eles entendam o que é econômico, hierarquias raciais e de gênero da indústria do teatro; é difícil ganhar a vida como dramaturgo, a menos que você mude para a televisão (onde, na verdade, muitos dramaturgos agora trabalham).

p Finalmente, Espero que eles entendam a raça como uma construção social que vai muito além do preconceito individual. A corrida é feita / desfeita / refeita diariamente em nossas suposições cotidianas, interações, políticas e, certamente, na prática artística. Raça, gênero e sexualidade nos fazem, mesmo enquanto os construímos.

p O que o inspirou a escrever o livro em forma de peça?

p Eu queria a forma para espelhar o conteúdo. Já que estou escrevendo sobre drama, por que não usar algumas das técnicas de dramaturgia para animar a prosa acadêmica?

p O teatro move as pessoas. Emoções, corpos, são aspectos criticamente importantes de nossas vidas - somos corpo-mente, não apenas cérebros desencarnados.