Para algumas tribos indígenas das planícies do sul, uma canção original de flauta é o primeiro passo para o casamento
"Guerreiro com flauta" de Timothy Tate Nevaquaya. Usado com permissão. Crédito:Timothy Tate Nevaquaya Cada história de amor é única e, na cultura tradicional indígena das Planícies do Sul, começa com uma balada original tocada na flauta. Para conquistar o carinho de um amante e o respeito da tribo, cada perseguidor deve compor uma boa serenata para flauta.
Paula Conlon, ex-professora de música da Universidade de Oklahoma, pesquisou a história e o significado cultural da flauta indígena desde a década de 1980. Conlon apresenta seu trabalho na terça-feira, 14 de maio, às 9h45 EDT, como parte de uma reunião conjunta da Acoustical Society of America e da Canadian Acoustical Association, que acontecerá de 13 a 17 de maio no Shaw Centre localizado no centro de Ottawa, Ontário, Canadá .
O mergulho profundo de Conlon nesta tradição inclui um foco em quatro aspectos que tornam uma canção de flauta “boa” música:características dos elementos musicais dentro da canção, características que sintetizam flautas por excelência, as qualidades de cada flautista individual e como os flautistas servir em suas respectivas comunidades como mentores e modelos. Ela também descobriu que um amor que vale a pena perseguir inspira sua própria música.
“Tradicionalmente, um flautista não usaria a mesma canção de amor para cortejar vários parceiros, semelhante a uma carta de amor ou poema de amor”, disse Conlon.
Para estudar esta forma de arte romântica, Conlon recorreu às obras de flautistas que ajudaram a manter a tradição.
“As descobertas são baseadas em uma análise de gravações históricas de canções de amor de flauta indígena e literatura relacionada, e nas canções de flauta do flautista Kiowa Belo Cozad e do flautista Comanche Doc Tate Nevaquaya”, disse Conlon.
O declínio desta tradição de namoro seguiu-se ao fim da Era da Reserva em 1887. Cozad e Nevaquaya são reconhecidos pela sobrevivência da tradição da flauta das Planícies, e quase um século após a Era da Reserva, no final do século 20 a tradição ressurgiu .
Nevaquaya foi um líder no renascimento da flauta indígena. Aprendeu a construir flautas, personalizou técnicas de execução e deu destaque ao repertório antigo. Ele desenvolveu notavelmente dois novos estilos de composição – um para o namoro moderno e outro para expandir a criatividade de cada flautista individual. Seu álbum solo de flauta, lançado em 1979, é considerado uma ponte entre a cultura tradicional e o estilo dos flautistas emergentes.
“Em 2024, é outra geração de flautistas indígenas, incluindo os filhos de Nevaquaya, Timothy, Edmond e Calvert, que estão deixando sua marca”, disse Conlon.
Durante seu mandato de duas décadas em Oklahoma, Conlon desenvolveu relacionamentos com muitos dos flautistas indígenas da região. Agora morando em sua cidade natal, Ottawa, ela planeja continuar esta investigação conduzindo pesquisas comparáveis sobre flautistas indígenas no Canadá.
