Novas pesquisas sobre a sacralidade de objetos artísticos mostram que é possível fazer com que as pessoas vejam praticamente qualquer obra de arte como sagrada – mesmo um desenho amador – desde que acreditem que a arte conecta a humanidade a algo maior do que ela mesma. E quando as pessoas fazem isso, elas estão mais dispostas a se expor para garantir a proteção.
"A arte e a sacralidade foram documentadas em muitas disciplinas. Elas podem ser rastreadas até a filosofia, história da arte, sociologia", diz Siyin Chen, pesquisador-chefe e doutorando em comportamento organizacional e gestão de recursos humanos na Universidade de Toronto, Rotman. Escola de Administração. "Estamos mostrando o que está tornando a arte sagrada. Ela pode ter uma função mais ampla que liga você a toda a humanidade, transcendendo sua própria comunidade."

Chen e seus dois co-investigadores se depararam com essa noção de "transcendência coletiva" enquanto procuravam o mecanismo que sustenta os julgamentos das pessoas sobre o que torna algo sagrado quando elas não têm outra conexão pessoal com isso. Como o trabalho de dissertação de Chen tem sido sobre a indústria da arte, ela escolheu a arte como estudo de caso para esta pesquisa atual.

Os pesquisadores realizaram quase uma dúzia de experimentos usando seres humanos e uma variedade de meios artísticos, incluindo música, escultura, pintura e arte interativa em parques públicos. Quando perguntados sobre quais obras de arte eles consideravam sagradas e por quê, os participantes do estudo frequentemente mencionaram a Mona Lisa, e que tal arte era coletivamente significativa, espiritual ou tinha significado histórico.

Alguns experimentos mostraram que as pessoas podem ser influenciadas a julgar algo como sagrado quando suas qualidades espirituais ou históricas são enfatizadas, mesmo quando os "fatos" são inventados. Em um experimento, os pesquisadores mostraram aos participantes um desenho de Chen dos outros dois pesquisadores.

Mas alguns participantes foram informados de que "O Retrato" foi feito por pessoas há mais de 3.000 anos ou que retratava seguidores do budismo e era espiritualmente significativo. Ambos os grupos classificaram o desenho como mais sagrado em comparação com um grupo de controle, onde apenas as qualidades artísticas únicas do desenho foram apontadas. Os participantes dos grupos de condição espiritual e histórica também estavam dispostos a doar mais para a conservação da obra de arte quando informados de que ela havia sido danificada.

As descobertas dão pistas de como cultivar um maior apoio público às artes, diz Chen, como destacar o significado histórico e espiritual das obras artísticas no acompanhamento de informações em uma galeria ou em materiais de marketing.

O mecanismo que os pesquisadores identificaram pode até ser transferível para outros contextos, ela diz:“Podemos tornar o meio ambiente coletivamente transcendente, levando as pessoas a proteger ainda mais o meio ambiente?

A pesquisa foi co-autoria de Rachel Ruttan, professora assistente, e Matthew Feinberg, professor associado, ambos da área de comportamento organizacional e gestão de recursos humanos da Rotman School.

O estudo foi publicado no Journal of Personality and Social Psychology:Attitudes and Social Cognition . + Explorar mais

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