p Desde que fomos capazes de ficar de pé e falar, contamos histórias. Eles explicaram os mistérios do mundo:nascimento, morte, As estações, dia e noite. Eles foram as origens da criatividade humana, expressa em palavras, mas também em imagens, como evidenciado pelas pinturas rupestres de Chauvet (França) e Maros (Indonésia). Nas paredes dessas cavernas, as pinturas, que datam de cerca de 30-40, 000 AC, conte-nos mitos ou narrativas sagradas dos espíritos da terra, a fauna das regiões, e a relação da humanidade com eles. p Conforme a humanidade progrediu, outros tipos de histórias desenvolvidas. Estes não estavam preocupados com os mistérios do significado da vida, mas com o cotidiano, assuntos domésticos. Embora fossem mais mundanos nas questões que exploraram, tais contos não eram menos espetaculares em sua criatividade e inclusão do sobrenatural.

p Esses menores, histórias do dia a dia, combinar o mundo dos humanos com criaturas fantásticas e tramas aparentemente impossíveis são agora classificados como contos de fadas ou contos populares. Tais contos, originários de sociedades pré-alfabetizadas e contados pelo povo (ou pela pessoa média), capturar as esperanças e sonhos da humanidade. Eles transmitem mensagens de superação de adversidades, passando de trapos para riquezas, e os benefícios da coragem.

p Os contos de fadas também são extremamente morais em sua demarcação entre o bem e o mal, certo e errado. Sua justiça faz referência à antiga tradição de olho por olho, e suas punições são implacáveis ​​e completas. Originalmente para adultos (às vezes para crianças), contos de fadas podem ser brutais, violento, sexual e carregado de tabu. Quando as primeiras versões registradas foram feitas por colecionadores como os Irmãos Grimm, o conteúdo adulto foi mantido. Mas com o passar do tempo e a moralidade cristã intervindo, os contos se diluíram, adequado para crianças e mais benigno.

p Apesar dessas mudanças, é evidente que os contos de fadas ainda são necessários hoje, mesmo para adultos. De uma forma estranha, às vezes de forma inexplicável, nós, consciente e inconscientemente, continuamos a dizer a eles, apesar dos avanços na lógica, Ciência e Tecnologia. É como se houvesse algo enraizado em nós - algo que não podemos suprimir - que nos obriga a interpretar o mundo ao nosso redor através das lentes de tais contos. E se não somos os contadores, nós somos os consumidores gananciosos.

p Princesas de 'conto de fadas' e 'bruxas malvadas'

p O 20º aniversário da morte de Diana, Princesa de Gales, por exemplo, foi lançada - como sua vida - como um conto de fadas. Ao longo do ano, ela foi homenageada em artigos com títulos como "um conto de fadas conturbado", "além de um conto de fadas", e "apenas mais um conto de fadas". Embora esses artigos tenham se empenhado em desconstruir a narrativa familiar, eles não foram totalmente bem-sucedidos.

p A noção de uma princesa de conto de fadas também caracterizou a cobertura da princesa Maria da Dinamarca e da duquesa Catarina de Cambridge. Mesmo depois de 13 anos de casamento, nossa própria "princesa australiana" é descrita como vivendo um conto de fadas, evidente em histórias de mídia de 2017 com títulos como "O romance real do conto de fadas da princesa Mary e do príncipe Frederik". Da mesma forma, Kate, uma vez um plebeu, agora uma princesa, apareceu em artigos intitulados "A história de amor de conto de fadas do Príncipe William e da Duquesa Kate" e "O vestido de conto de fadas mais real de Kate (até hoje)". Como mostram os títulos de algumas dessas histórias, eles também apresentam o obrigatório príncipe encantado (William), ou o príncipe que se revela não tão charmoso, afinal (Charles). Outros estendem a fórmula do conto de fadas para incluir madrastas malvadas (a madrasta na vida real de Di) e bruxas malvadas (Camila).

p Esse recurso aos contos de fadas é apenas uma manobra da mídia para vender histórias embaladas de uma forma facilmente consumível, caixa de salgadinhos carregada de fofoca? Ou esses artigos refletem aquela nossa compulsão arraigada de contar e, por sua vez, ouvir histórias? As respostas são "sim" e "sim". Mas vamos esquecer o papel da mídia e olhar para o último ponto mais interessante.

p Muitos contos de fadas começaram há milhares de anos, a idade depende do próprio conto. A Bela e a Fera tem suas origens na história de Cupido e Psiquê do romance grego, O Asno Dourado, do segundo século DC.

p Neste conto, a bela Psiquê é visitada à noite por um amante invisível - ouvindo apenas uma voz - que ela é levada a acreditar ser um monstro. Enquanto gravado pelo romancista, Apuleius, a história é quase certamente muito mais antiga; talvez tendo suas origens em mitos e rituais, e transmitido oralmente.

p A pesquisa do Dr. Jamie Tehrani revelou uma data anterior para Chapeuzinho Vermelho, que ele rastreou até pelo menos 2, 000 anos; não originário da Ásia, como uma vez acreditado, mas provavelmente na Europa. Outros contos estudados por Tehrani foram datados de 6, 000 anos atrás.

p Os contos de fadas são narrativas excelentes para refletir sobre uma série de experiências humanas:alegria, descrença, desapontamento, temer, inveja, desastre, ambição, devastação, luxúria, e tristeza (apenas para citar alguns). Eles fornecem formas de expressão para lançar luz não apenas sobre nossas próprias vidas, mas sobre as vidas além da nossa. E, ao contrário da impressão de que os contos de fadas sempre terminam felizes para sempre, este não é o caso - é aí que reside grande parte de seu poder.

p Eles ajudaram nossos ancestrais a compreender a imprevisibilidade ou aleatoriedade da vida. Eles repetiram experiências familiares de injustiça, infortúnio, má sorte, e maus tratos e às vezes nos mostrou como a coragem, determinação e engenhosidade podiam ser empregadas mesmo pelos mais destituídos de poder para mudar o curso dos acontecimentos.

p Jack e o pé de feijão, por exemplo, conta como um encontro casual com um estranho (um homem idoso que fornece feijões mágicos) pode trazer um perigo terrível (encontrar um gigante), mas também uma boa fortuna (adquirir uma galinha que põe ovos de ouro). O conto também celebra como um menino pobre pode tirar o máximo proveito de uma situação arbitrariamente perigosa que poderia ter sido de qualquer maneira - ser comido ou ficar rico - por meio de sua bravura e seu intelecto.

p Os contos de fadas também celebravam boa sorte inesperada e atos de bondade e heroísmo, reforçando assim - até restaurando - nossa fé na humanidade. Como contos populares, eles não apenas se divertiram, mas refletia as turbulências e triunfos das classes mais baixas, e permitiu-lhes fantasiar sobre como a "outra metade" vivia.

p Cinderalla e a crítica social

p Mas contos de reis, rainhas, príncipes e princesas - que são muitos - não são apenas um meio de fuga mental para os pobres. Eles também são um meio de crítica social.

p Em Cinderela, conforme registrado por Charles Perrault, as duas meio-irmãs podem ter todos os bens materiais imagináveis, mas sua crueldade os torna grotescos. E, claro, a humilde Cinderela triunfa. Na versão alemã, Aschenputtel, gravada pelos Irmãos Grimm, o destino das irmãs adotivas é muito diferente. Considerando que a versão de Perrault faz com que a gentil Cinderela os perdoe, os Grimm - claramente trabalhando de outra tradição - descrevem como eles têm seus olhos arrancados por pombos!

p Essas histórias de fantasiar sobre a vida real e, ao mesmo tempo, desprezá-la podem ter funcionado como uma liberação emocional semelhante à experiência grega de catarse (o derramamento de ansiedades ao assistir a tragédias ultrajantes e comédias obscenas).

p Tomando o fascínio pela vida de Diana como um conto de fadas, por exemplo, ainda empregamos a liberação catártica do gênero para interrogá-la e, para aqueles de nós tão inclinados, para encontrar algum significado no fenômeno Di. Do namoro romântico, para o casamento do século e aquele vestido, para a maternidade, glamour, traição, desgosto, divórcio, alienação e um novo amor interrompidos por uma morte prematura.

p Algum, claro, criticaram o caloroso, emocionalismo confuso que surgiu do conto de fadas da vida de Di. Se não for do seu agrado, existem contos mais robustos com mensagens poderosas de resistência e resiliência. Em contos como João e Maria e Pele de burro, os jovens protagonistas são perseguidos e abusados ​​por predadores.

p Há muito do que reclamar nesses contos de uma perspectiva politicamente correta ou feminista. Eles são violentos e subversivos:Gretel empurra uma bruxa em um forno e na versão de Pele de burro de Perrault, um rei deseja se casar com sua filha após a morte de sua esposa. Mas eles são mais do que narrativas de abuso. São também uma questão de coragem e engenhosidade por parte dos jovens sobreviventes.

p Pele de burro, variantes existentes em inglês (Catskin) e alemão (All-Kinds-Of-Fur), defende a bravura e a bondade inerente da jovem heroína que se veste com pele de burro e deixa o palácio para escapar dos desejos de seu pai. Sua vida subsequente como serva, imundo, humilhado, insultado e rebatizado de "pele de burro" por seus conservos, nunca esmaga sua alma.

p Dentro da fantasia e da aparência conveniente de assistentes sobrenaturais ou de um final romântico, ambos aparecem em Donkeyskin, essas histórias são lembretes poderosos de que o mal existe no mundo na forma de seres humanos - mas não é definitivo ou invencível.

p Retrabalhos contemporâneos

p Com a publicação dos Contos Infantis e Domésticos de Grimms em 1812, artistas e ilustradores foram os primeiros intérpretes dos contos de fadas. As respostas visuais variam de obras famosas de Gustave Doré, Arthur Rackham e Edmund Dulac para Maurice Sendak e Jan Pieńkowski.

p Mais respostas dissidentes incluíram as fotos de Dina Goldstein, cuja série Fallen Princesses (2007-2009) é uma resposta astuta ao fenômeno das princesas da Disney de inatingível, imagens debilitantes de feminilidade e romance em versões banidas dos contos originais. Aqui, Goldstein critica a superficialidade do estereótipo da princesa, lembrando-nos que é tão fácil para as crianças quanto o sonho do conto de fadas de Diana é para os adultos.

p Antes de Goldstein, A fotógrafa Sarah Moon também desafiou a diluição dos contos de fadas no oeste moderno por meio de sua interpretação provocativa (às vezes proibida) de Chapeuzinho Vermelho. Nesta versão poderosa, Moon leva seu leitor infantil de volta aos significados originais e brutos embutidos no conto por meio de sua exploração do tema do predador humano na aparência simbólica do lobo.

p A decisão de Moon de retornar ao terror e drama da versão dos Grimms é um testemunho da necessidade de desafiar a diluição e contaminação dos contos. Até mesmo os Grimms eram culpados de adicionar e subtrair ao material, particularmente quando se tratava da inserção da moralidade cristã aberta. Igualmente, se não mais, a disneyficação dos contos de fadas os despojou do poder e da dor a que Moon retorna.

p Escritores e poetas também responderam aos contos e, como a lua, têm procurado regularmente devolvê-los ao seu status outrora formidável. As autoras em particular criaram poderosas, às vezes comoventes - mas sempre reais e verdadeiras - novas versões.

p Entre os milhares de contos antigos em roupas novas está a literatura das feministas da segunda onda, incluindo a suíte intitulada Transformations (1971), da poetisa renegada Anne Sexton, que assume a domesticidade dos contos e zombarias originais, ridículos, valoriza e - literalmente - os transforma. The Bloody Chamber (1979), de Angela Carter, uma magnífica coleção de recontagens de famosos contos de fadas, está cheio de empoderamento feminino, sensualidade e violência em um tour de force que reinstala a potência das histórias e as reinventa.

p Romancista, poeta e ensaísta, Margaret Atwood também transforma os originais. Sua resposta a The Girl Without Hands, que conta a história de uma jovem que concorda em sacrificar as mãos para salvar seu pai do diabo, em um poema de mesmo nome há uma profunda meditação sobre a continuação do abuso e da sobrevivência.

p Os contos de fadas preservados pela primeira vez por colecionadores como os Irmãos Grimm - recontados, bastardizado, editado, anotado, banidos e reclamados - pertencem, em última análise, ao povo que primeiro os contou. E o povo continua a contá-los e recontá-los. Mais perto de casa do que a Floresta Negra, uma nova mostra no Museu de Arte Ian Potter contém trabalhos de artistas internacionais e australianos, incluindo Tracy Moffatt e Sally Smart. O show retorna - mais uma vez - aos contos de fadas para expressar preocupações e ansiedades sociais em torno de questões como o abuso de poder, injustiça e exploração.

p Os contos de fadas são, na verdade, bom pensar com, e suas recontagens lançam luz sobre aspectos culturais, movimentos sociais e artísticos. Crianças e adultos deveriam ler mais contos de fadas - tanto a versão original quanto a transformada, pois eles são uma de nossas pedras de toque culturais.

p Para te ver melhor com:Contos de fadas transformados, acontece de quinta-feira, 23 de novembro de 2017, a domingo, 4 de março de 2018, no Museu de Arte Ian Potter, A Universidade de Melbourne. p Este artigo foi publicado originalmente em The Conversation. Leia o artigo original.