Artes cênicas sob ameaça de futuros choques globais, a menos que sejam aprendidas lições com a pandemia
Crédito:Pixabay/CC0 Domínio Público As artes performativas ao vivo enfrentam uma ameaça existencial de uma série de potenciais choques globais, a menos que haja um investimento significativo e sustentado no planeamento da resiliência, de acordo com um novo estudo internacional.
As emergências relacionadas com o clima, a agitação política, as pressões económicas e as crises de saúde pública ameaçam a viabilidade do teatro, da dança, da ópera e de outros eventos ao vivo, bem como os seus benefícios para a sociedade e o bem-estar da comunidade.
Esta é a conclusão de uma investigação, liderada pelas Universidades de Bristol e Exeter, que analisa as diversas respostas dos países do G7 à pandemia da COVID-19, afirmando que devem ser aprendidas lições importantes para salvaguardar o futuro do sector.
Encomendado pela Academia Britânica, o artigo "Preparação para a Pandemia nas Artes Cênicas ao Vivo:Lições para Aprender com a COVID-19" foi pesquisado e escrito por acadêmicos de instituições líderes do G7. Sem precedentes no seu âmbito geográfico, o relatório foi divulgado e discutido num briefing online na terça-feira, 26 de março.
Suas cinco principais recomendações são:
- Reino Unido e o governo regional devem apoiar os conselhos artísticos e as agências de desenvolvimento para estabelecer uma estratégia clara de resiliência para performances ao vivo
- Uma estratégia em todo o Reino Unido deve ser desenvolvida para garantir que organizações criativas, indivíduos e públicos tenham acesso à infraestrutura digital, competências e estruturas de direitos
- Devem ser realizados trabalhos para compreender melhor o valor da cultura para a sociedade, juntamente com a sua contribuição económica
- É necessária pesquisa e análise da força de trabalho, do ecossistema e do público do setor de artes cênicas ao vivo para identificar vulnerabilidades
- É necessário resolver as lacunas de competências e recrutar uma força de trabalho mais diversificada para melhorar a resposta do setor à crise.
"No decorrer desta pesquisa, um dos temas que surgiram foi que os teatros já estão tendo que enfrentar a 'próxima pandemia'", disse a coautora principal, Dra. Karen Gray, pesquisadora associada sênior da Escola de Política da Universidade de Bristol. Estudos.
“Seja a Broadway sendo forçada a lidar com o impacto dos incêndios florestais no Canadá, os aparelhos de ar condicionado levados ao limite durante as ondas de calor ou os teatros de Londres tendo que bombear as águas das enchentes, estamos testemunhando desafios significativos à resiliência do setor de artes cênicas ao vivo. causados pela crise climática.
“Portanto, esperamos que este relatório, enraizado nas lições da pandemia, mas aplicável a uma série de questões futuras, possa oferecer a todas as partes um roteiro construtivo para proteger o valor socioeconómico das artes performativas”.
O relatório analisa especificamente as intervenções políticas dos governos e financiadores durante a pandemia, bem como as respostas individuais das organizações, dos trabalhadores e do público.
Entre as principais conclusões foi que o apoio financeiro fornecido por governos e instituições de caridade que priorizaram edifícios artísticos individuais e organizações "emblemáticas" não "gotejaram" para ajudar a substancial força de trabalho criativa freelance e os programas de base do sector. Na verdade, dizem os autores, continua a haver uma falta de compreensão a nível governamental sobre como o sector funciona.
Também é delineado como surgiram grandes lacunas de competências na indústria porque o pessoal técnico migrou para o cinema e a televisão, o que ofereceu maior segurança no emprego. E muitos trabalhadores relataram que a sua saúde mental foi afetada negativamente por algumas políticas e discursos públicos, que consideraram terem minado o valor da atividade cultural durante a pandemia.
Ao analisar as respostas do G7, o relatório destaca algumas das histórias de sucesso que poderão ser incorporadas pelo Reino Unido no futuro. Por exemplo, em França, o regime intermitente do espetáculo deixou os trabalhadores mais resilientes financeiramente, e o programa Neustart Kultur da Alemanha combinou assistência social e financiamento de projetos.
Na Alemanha e no Canadá, foram tomadas medidas para consagrar o estatuto da cultura na legislação e, nas regiões descentralizadas do Reino Unido, o apoio direccionado oferecido pelos conselhos de Manchester e Sheffield baseou-se na compreensão e consulta locais detalhadas, bem como nas soluções existentes. investimento em infraestrutura.
“É bem sabido que a pandemia representou uma ameaça existencial às artes performativas ao vivo a todos os níveis”, disse Pascale Aebischer MBE, professor de Shakespeare e Estudos da Performance Moderna na Universidade de Exeter, e co-autor principal do relatório.
“Impedidas do desempenho presencial e interno, as empresas tornaram-se dependentes do apoio financeiro do Estado e muitos trabalhadores independentes deixaram o setor ou passaram por dificuldades significativas.
"O que este relatório oferece é uma visão geral de como os países do G7 responderam, identificando o que funcionou melhor e porquê, e faz recomendações sobre como o setor pode evoluir de um modo reativo para um modo que antecipa choques futuros e está melhor preparado para eles. Num momento quando os programas artísticos e culturais enfrentam cortes extremos de financiamento em todo o Reino Unido, o seu valor para a coesão comunitária e o bem-estar social, como evidenciado durante a pandemia, precisa de ser melhor compreendido."
