A série de fantasia da HBO "Game of Thrones" dominou o discurso da televisão e da cultura pop por grande parte de uma década. Sua próxima série prequela, "House of the Dragon", está gerando conversas semelhantes, embora não da maneira que os produtores possam preferir. Muito disso se concentrou em discussões sobre agressão sexual e estupro na tela.
Esta nova série se passa 200 anos antes de "Game of Thrones". Ele dramatiza a Dança dos Dragões, uma guerra de sucessão na qual facções da família Targaryen lutam pelo Trono de Ferro de Westeros. Um fator chave é saber se a princesa Rhaenyra, a primogênita do rei envelhecido, se tornará a primeira rainha dos Sete Reinos. Os showrunners afirmaram que um tema dominante é se um "patriarcado entrincheirado preferiria se destruir a ver uma mulher no trono".

Mas antes de seu lançamento, o programa já está enfrentando questões sobre como representará sexo e agressão sexual. Estas são questões que atormentaram "Game of Thrones". O programa tornou-se notório por seu uso extensivo de sexo e nudez feminina, bem como por suas cenas gráficas de estupro. Inspirou notavelmente o termo "exposição":quando a exposição, como a história de fundo ou a motivação do personagem, é oferecida contra um pano de fundo de sexo ou nudez.

'Você não pode ignorar a violência que foi perpetrada contra mulheres por homens naquela época'

Miguel Sapochnik, produtor executivo e co-showrunner de "House of the Dragon", indicou de uma forma um tanto contraditória que o show iria "recuar" no sexo, ao mesmo tempo em que o mostrava como um aspecto indiferente da vida Targaryan. Quando questionado sobre a violência contra a mulher, ele respondeu:"[nós] não nos coíbemos disso. homens naquela época. Não deve ser menosprezado e não deve ser glorificado."

A escritora e produtora executiva Sara Hess esclareceu esses comentários em uma declaração à Vanity Fair . Ela afirma que "não retratamos violência sexual no programa". Ela acrescentou:"Nós lidamos com uma instância fora da tela e, em vez disso, mostramos as consequências e o impacto na vítima e na mãe do agressor".

Conflito e violência em 'Game of Thrones'

Um dos muitos pontos fortes de "Game of Thrones" foi sua representação do conflito. Extraordinárias sequências de batalhas e cenas de baixas em massa ilustravam o custo humano dos caprichos dos nobres. No entanto, padrões de representação de gênero rapidamente se acumularam. A objetificação sexual e a violência contra as mulheres tornaram-se uma metáfora para a brutalidade endêmica de Westeros.

Afirmar que esta foi uma maneira necessária e honesta de ilustrar os valores do mundo "realisticamente" ignora duas coisas. Os livros "As Crônicas de Gelo e Fogo" de George R R Martin se baseiam na história medieval europeia e nas guerras civis inglesas, mas Westeros - com seus dragões e zumbis de gelo - é, em última análise, uma invenção. Na mídia ficcional, o passado histórico e os mundos imaginados são lentes poderosas através das quais podemos considerar os valores atuais.

Além disso, "Game of Thrones" não é uma história, mas um produto de entretenimento de enorme sucesso feito para cabo premium. Este ambiente não está sujeito aos mesmos padrões de transmissão ou pressões publicitárias que a televisão em rede. Nas últimas duas décadas, muitos dramas de prestígio ou de qualidade usaram sexo e nudez para se diferenciar da tarifa da rede.

Ao longo do tempo, o material sexualmente explícito e a violência de gênero foram oferecidos como expressões centrais da narrativa e da complexidade temática da forma. Os programas devem navegar no espaço entre explorar a misoginia e transformá-la em entretenimento.

O olhar heterossexual masculino

Ao olhar para técnicas como enquadramento e edição, podemos ver quantos episódios de "Game of Thrones" incorporaram um olhar implicitamente masculino e heterossexual. Os corpos das mulheres eram super-representados como adereços despersonalizados, ou objetos sexuais de consideração, como nas frequentes cenas de bordéis. Membros do elenco, e até mesmo um dos diretores dos episódios, também comentaram sobre as pressões que sentiram para oferecer material mais explícito para fins de excitação.

Defensores de tal material podem protestar que essas escolhas são compromissos corajosos com a violência da vida real, misoginia e complexidade moral, ou mesmo que oferecem imagens de empoderamento feminino. Mas isso ignora que tendemos a ver apenas certos tipos de corpos sexualizados.

Estas são predominantemente aquelas de mulheres cis mais jovens, fisicamente aptas e convencionalmente atraentes. As mulheres de cor são frequentemente fetichizadas e exóticas. Corpos nus de mulheres visivelmente envelhecidas continuam sendo um tabu. A nudez masculina certamente está presente em "Game of Thrones", embora em uma taxa muito menor do que a nudez feminina e menos sexualizada, muitas vezes atuando como uma representação da vulnerabilidade de um personagem ou uma fonte de humor.

Isso amplifica os padrões desiguais de representação de gênero que há muito dominam o cinema, a televisão, a publicidade e a arte. Estes também diminuíram a natureza dos papéis disponíveis para as mulheres.

Na pior das hipóteses, apresentar os corpos das mulheres como inerentemente disponíveis e vulneráveis ​​perpetua tropos prejudiciais e misóginos. Isso inclui "fridging", que apresenta a violência contra as mulheres como um dispositivo de enredo que ajuda a desenvolver o arco narrativo de um personagem masculino. Também inclui estupro como abreviação para o desenvolvimento de personagens femininas.

Isso é frustrante, pois há um escopo significativo para explorar questões de poder, violência e vitimização de maneiras diferenciadas. A série limitada de Michaela Cole, "I May Destroy You", uma comédia dramática negra que lida com um estupro e suas consequências, é um exemplo proeminente de um relato potente e centrado na vítima de ansiedade e trauma. Também é notável que tenha sido liderado por mulheres, em uma indústria onde as mulheres são significativamente sub-representadas por trás das câmeras. O recente surgimento de coordenadores de intimidade nas produções também é um passo positivo.

Vivemos em um mundo com índices atrozes de violência de gênero. A misoginia e a objetificação feminina são uma parte normalizada da vida. Uma forma de desnaturalizar padrões de representação, narrativa, personagem e estilo é destacando seu artifício. Isso nos lembra que a linguagem visual não é neutra.

A arte e o entretenimento têm papéis fundamentais tanto na perpetuação quanto no questionamento dessas dinâmicas. "House of the Dragon" está claramente interessado em desvendar as complexidades de gênero e poder em uma sociedade altamente patriarcal. Felizmente, a maneira como ele conta sua história não prejudique inadvertidamente esse objetivo. + Explorar mais

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Este artigo é republicado de The Conversation sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.