p Em 2019, com certeza já passamos dos dias nas aulas de música em que os meninos eram desviados para a bateria e o trombone, enquanto as meninas eram empurradas para a flauta e o coro. Não necessariamente. p Pesquisadores musicais têm encontrado consistentemente quais músicos, educadores musicais, pais ou alunos podem ter notado anedoticamente:muitas pessoas têm associações de gênero com instrumentos específicos relacionados ao tom e ao timbre dos instrumentos ou à sua função e tamanho. E, essas associações de gênero moldam as percepções das pessoas sobre a identidade de gênero e o papel social dos músicos e sobre os instrumentos que as pessoas devem escolher.

p Na década de 1970, nos Estados Unidos, Harold Abeles da Universidade de Columbia e Susan Yank Porter das Escolas Públicas de Wilmington começaram a estudar os efeitos do gênero na educação musical. Eles descobriram que tanto as crianças do jardim de infância à 5ª série quanto os adultos fazem associações de gênero com instrumentos musicais, e que alunos e professores de música tendem a preferir instrumentos "adequados ao gênero".

p Eles também descobriram que do "mais feminino ao mais masculino, "a lista é parecida com esta:flauta, violino, clarinete, violoncelo, saxofone, trompete, trombone e tambor. Resultados semelhantes persistem em estudos conduzidos regularmente desde então.

p Infelizmente, quando as crianças aprendem instrumentos pelos quais não são apaixonadas, a maioria não se apega à música por muito tempo.

p Mas qual é o pano de fundo aqui, e o que os professores e pais podem fazer para garantir que as crianças selecionem atividades musicais com base em seus desejos reais?

p Parece história de gênero

p A pesquisa histórica mostra que as disparidades de gênero na música existem há muito tempo.

p Escrevendo em 1886, o crítico musical George Upton concluiu que as mulheres eram incapazes de ser criativas na música. Seu raciocínio era que a história mostra que as mulheres não escreveram grandes músicas e "tendo vantagens iguais às dos homens, eles falharam como criadores. "

p Curiosamente, em minha carreira de professora e pesquisadora, descobri que muitos estudantes de música repetem a falácia "se houvesse alguma boa musicista, teríamos ouvido falar dela".

p Nos anos 1980, a estudiosa Ellen Koskoff, da Eastman School of Music, Universidade de Rochester, publicou um volume influente de ensaios que pesquisou as experiências das mulheres na música, globalmente e historicamente. O volume de Koskoff aponta para a generalização das atividades musicais como uma experiência pan-global.

p Claro, o corolário é que as atividades musicais dos homens, embora geralmente mais amplo e prestigioso, também são prescritos e restritos. Já em 1930, a Jornal de educadores musicais publicou um ensaio reflexivo da professora de música Inez Field Damon, "Os meninos que não cantariam." Damon lamenta suas experiências conversando com o diretor de uma escola onde ela está falhando em bajular a participação dos meninos. O principal responde:

p "Você não pode fazê-los cantar. Eles nunca cantam. Eles são pesados ​​em tudo."

p Mais perto de nossos próprios tempos, a estudiosa de sociologia das artes Clare Hall, da Monash University, na Austrália, examina a tendência da "ausência masculina" no canto na escola. Ela descobriu que muito menos meninos entrando em coros ou dispostos a cantar provavelmente tem suas origens na primeira infância.

p Gênio musical não é masculino

p No meu trabalho, Estou acompanhando a pesquisa de gênero na educação musical. Existem muitas maneiras pelas quais os pesquisadores estão investigando essa área.

p Os pesquisadores vão além dos instrumentos musicais, como barreiras para meninas tocando guitarra elétrica, para incluir todos os tipos de atividades musicais, incluindo a coleta de registros, Ser DJ ou escrever e produzir música.

p Existem duas abordagens voltadas para uma maior igualdade de gênero na educação musical - que também podem ser adaptadas para combater a desigualdade de gênero em outros empreendimentos humanos - que realmente devem ser usadas em conjunto. Estas são conhecidas como práticas compensatórias e práticas desafiadoras.

p As práticas compensatórias visam preencher algumas lacunas relacionadas à história da música. Em vez de apenas estudar homens europeus brancos mortos, educadores musicais devem, de forma consciente e proposital, incluir mulheres de diversas culturas ou origens na história.

p Vamos estudar a abadessa medieval Hildegard von Bingen e o compositor americano, cantora e arranjadora Roberta Martin. Vamos estudar a guitarrista americana Maybelle Carter, ou fabricantes de música contemporânea como o roqueiro de blues SATE ou a vocalista Tanya Tagaq.

p E, para aqueles que zombam de que não podemos simplesmente deixar de estudar Beethoven, Eu digo, "Claro que estudamos Beethoven! Ele é muito bom. Mas, não privilegiamos o trabalho de Beethoven como inerentemente mais importante ou como produto de um gênio musical exclusivo dos homens. "

p Modelos de papéis

p As práticas compensatórias utilizadas isoladamente não são suficientes. Preencher as lacunas é necessário, mas sozinho, as práticas compensatórias não tomam medidas para combater a continuação da generalização na música. Algumas práticas desafiadoras que interrompem a formação de estereótipos de gênero são necessárias. Um dos mais eficazes é fornecer aos alunos uma variedade de exemplos musicais ou modelos.

p Expor os alunos a imagens de músicos masculinos e femininos tocando instrumentos variados ou em papéis musicais variados tem se mostrado eficaz. Mas cuidado, porque simplesmente mostra o que pode ser considerado contra-exemplos (apenas meninas tocando bateria, por exemplo) corre o risco de criar um preconceito de gênero igualmente forte, diferente do predominante.

p Qualquer músico ao longo da vida pode lhe dizer os benefícios de fazer música. Falamos sobre como aumentar a autoestima e a autorregulação, construir comunidade e aumentar o desempenho acadêmico entre os benefícios. Mas não vamos esquecer a alegria e a auto-expressão necessária que a música também traz.

p É uma pena quando as crianças perdem esses muitos benefícios porque alguém os empurra na direção errada por causa de quem ou do que parecem ser, ou porque o incentivo e os esforços para quebrar os estereótipos são inexistentes ou ineficazes. p Este artigo foi republicado de The Conversation sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.