Frank Lloyd Wright disse:"A arte mãe é a arquitetura. Sem uma arquitetura própria, não temos alma de nossa própria civilização." Este sentimento capta a essência da arquitetura:uma mistura de praticidade e expressão artística.

Ao longo dos tempos, arquitetos influentes moldaram o nosso mundo, tornando-o não apenas funcional, mas também esteticamente agradável. Neste artigo, investigamos a vida e a obra de alguns dos arquitetos mais famosos que deixaram uma marca indelével na arquitetura moderna e no mundo do design como um todo.


Conteúdo

1. Michelangelo
2. Mimar Sinan
3. Imhotep
4. Sir Christopher Wren
5. Louis Henry Sullivan
6. Le Corbusier
7. Antoni Gaudí
8. Ludwig Mies van der Rohe
9. Ieoh Ming Pei
10. Norman Foster
11. Arata Isozaki
12. Eero Saarinen
13. Dama Zaha Hadid
14. Frank Gehry
15. Sir David Adjaye
16. Frank Lloyd Wright

16. Miguel Ângelo

Embora hoje seja mais conhecido por sua pintura e escultura, Michelangelo também foi um mestre arquiteto. Na verdade, ele foi um dos primeiros a se afastar do estilo clássico e a desafiar as expectativas tradicionais.

Em 1523, o Papa Clemente VII encarregou Michelangelo de projetar uma biblioteca de dois andares no topo de um convento existente. Michelangelo empregou princípios radicais ao projetar a Biblioteca Laurentiana de Florença, Itália, quebrando as regras do estilo clássico. Por exemplo, ele pegou elementos práticos, como suportes tradicionalmente usados ​​como estruturas de suporte, e os usou apenas para ornamentação.



A contribuição mais famosa de Michelangelo para a arquitetura é provavelmente a cúpula da Basílica de São Pedro, na Cidade do Vaticano. É um dos marcos mais reconhecidos do mundo e inspirou muitos imitadores, como o Capitólio dos EUA em Washington, D.C. No entanto, a cúpula em si não foi concluída antes da morte do arquiteto italiano. Os estudiosos ainda debatem o quanto a construção final se desvia dos planos de Michelangelo.

15. Mimar Sinan

O contemporâneo de Michelangelo no Império Otomano foi Mimar Sinan. Trabalhando no século XVI, Sinan projetou mais de 300 estruturas, incluindo principalmente mesquitas, mas também palácios, escolas e outros edifícios.

Inquestionavelmente o arquiteto turco mais influente da história, Sinan aperfeiçoou o projeto da mesquita abobadada, que era um símbolo importante do poder político e da fé islâmica no Império Otomano.



Embora tenha nascido cristão, Sinan foi convocado para o Corpo de Janízaros e convertido ao Islã. Depois de subir rapidamente na hierarquia até chefe da artilharia, ele primeiro demonstrou seu talento em arquitetura projetando fortificações e pontes. Tornou-se Chefe dos Arquitetos Imperiais em 1538 e começou a construir mesquitas.

Suas obras-primas incluem a Mesquita Edirne Selimiye em Edirne, Turquia, bem como a Mesquita Süleymaniye em Istambul, Turquia.

14. Imhotep

Mas antes de Michaelangelo e Mimar Sinan houve Imhotep, que viveu em algum momento entre 2.667 a.C.E. e 2648 a.C. Embora tenha nascido plebeu, Imhotep tornou-se arquiteto-chefe do Faraó Djoser da Terceira Dinastia do Egito e é conhecido como o primeiro arquiteto, entre outras distinções.

Imhotep é responsável pelo projeto da tumba do faraó, a Pirâmide de Degraus em Saqqara. A primeira pirâmide do mundo, de acordo com a Discovering Egypt, consistia em múltiplas mastabas (estruturas de telhado plano com lados inclinados que haviam sido as tradicionais estruturas funerárias dos faraós), uma empilhada sobre a outra e tornando-se cada vez menor. O resultado é uma estrutura de degraus de 62 metros de altura cercada por um enorme complexo com vista para Memphis, a antiga capital. A tumba fica abaixo da pirâmide.



Para criar a Pirâmide de Degraus, Imhotep inventou novas ferramentas e equipamentos. Enquanto as mastabas anteriores eram feitas de tijolos de barro, Imhotep usava blocos de pedra e o exterior era coberto de calcário. O projeto de Imhotep influenciou estruturas funerárias subsequentes, culminando nas pirâmides posteriores, como a Grande Pirâmide de Gizé.

Graças à sua engenhosidade, Imhotep, que também era reconhecido como curandeiro, foi mais tarde deificado e adorado em Mênfis – e mais tarde pelos gregos, que o associaram a Asclépio, o deus da medicina.

13. Senhor Christopher Wren

Em circunstâncias normais, Sir Christopher Wren provavelmente seria conhecido como um grande arquiteto, mas talvez não tivesse entrado para a história como um dos arquitetos mais famosos que já existiram. Acontece que, porém, Wren estava no lugar certo, na hora certa e possuía o talento certo.

Wren era professor de astronomia em Oxford e chegou à arquitetura por meio de seu interesse por física e engenharia. Na década de 1660, ele foi contratado para projetar o Teatro Sheldonian em Oxford e visitou Paris para estudar os estilos barroco francês e italiano. Em 1666, Wren concluiu o projeto para a cúpula da Catedral de São Paulo, em Londres. No entanto, uma semana depois de ter sido aceite, o Grande Incêndio de Londres assolou a cidade, destruindo a maior parte dela – incluindo a catedral.



O Grande Incêndio criou uma oportunidade inesperada para Wren, e ele logo começou a trabalhar na reconstrução. Embora os planos para uma reconstrução abrangente da cidade logo tenham se mostrado muito difíceis, em 1669, Wren foi nomeado inspetor das obras reais, o que o colocou no comando dos projetos de construção do governo.

No final das contas, ele participou do projeto de 51 igrejas, bem como da Catedral de São Paulo. Outros edifícios famosos projetados por Wren incluíram o Hospital de Greenwich, que mais tarde se tornou o Royal Naval College, e a fachada do Palácio de Hampton Court, ambos em Londres.

12. Louis Henry Sullivan

Conhecido pelo princípio de “a forma segue a função”, Louis Henry Sullivan estava ansioso para se libertar da tradição e tornou-se influente na criação de uma arquitetura distintamente americana. Semelhante a Sir Christopher Wren, Sullivan se beneficiou de um grande incêndio.

O Grande Incêndio de 1871 em Chicago resultou em um boom de construção e proporcionou a arquitetos como Sullivan trabalho nas décadas seguintes. Quando jovem, trabalhou brevemente nos escritórios dos famosos arquitetos Frank Furness e depois William Le Baron Jenney. Ele tinha apenas 24 anos quando se tornou sócio da empresa de Dankmar Adler em 1881.



À medida que outros arquitetos como Jenney começaram a implementar aço para permitir estruturas mais altas, nasceu o arranha-céu. Sullivan foi fundamental na criação de um novo design funcional para esses edifícios altos, em vez de seguir tradições ultrapassadas. Por causa disso, alguns referem-se a Sullivan como o "Pai do Arranha-céu" (embora outros atribuam este título a Jenney).

Os designs de Sullivan também incorporaram formas geométricas e elementos orgânicos. Embora a maior parte de seu trabalho tenha sido realizada em Chicago, seu trabalho mais famoso é o Wainwright Building de 10 andares em St. Louis, construído em 1890, e o Guaranty Building de 16 andares em Buffalo, construído em 1894.

11. Le Corbusier

Arquiteto suíço-francês nascido em 1887, Charles-Édouard Jeanneret fez algumas das contribuições mais significativas à arquitetura modernista do século XX. Ele e o pintor Amédée Ozenfant iniciaram a publicação "L'Esprit Nouveau" em 1920 e escreveram sob pseudônimos. Jeanneret escolheu um nome de sua linhagem familiar:Le Corbusier.

Le Corbusier abraçou o funcionalismo, rejeitando a ornamentação não estrutural excessiva, e favoreceu os materiais modernos de concreto e aço em suas estruturas. Ele era particularmente conhecido por suas casas e se tornaria uma figura importante no desenvolvimento do estilo internacional de arquitetura.



Os projetos de Le Corbusier utilizaram plantas baixas de fluxo livre, bem como suportes de colunas que permitiam paredes que pudessem ser colocadas independentemente da estrutura. Ele colocou seus edifícios sobre palafitas, em parte porque acreditava que isso conduzia a um estilo de vida higiênico. E, finalmente, seus edifícios incorporaram telhados planos que podiam acomodar jardins.

Ele descreveu uma casa como “uma máquina para viver”. Le Corbusier obteve várias patentes durante a sua vida, incluindo uma para as suas características janelas de correr horizontais que ocupariam o comprimento de um edifício.

10. Antoni Gaudí

Alimentado pela fé em Deus e pelo amor à natureza, o arquiteto espanhol Antoni Gaudi desenvolveu um estilo próprio. Nascido em 1852 na região da Catalunha, na Espanha, Gaudi era um católico fervoroso que acreditava que poderia glorificar a Deus derivando sua inspiração da natureza, a criação de Deus.

Seguindo sugestões da natureza, Gaudi preferiu curvas em vez de linhas retas, texturas variadas e cores vibrantes. Seu estilo único e um tanto bizarro era em parte neogótico, em parte vanguardista e em parte surrealista.



O arquitecto e a sua obra rapidamente se tornaram sinónimo da cidade de Barcelona. No entanto, nas décadas de 1920 e 1930, o mundo arquitetônico favoreceu o Estilo Internacional, que contrastava fortemente com as filosofias de Gaudi. Assim, foi somente na década de 1960 que Gaudi começou a ganhar amplo reconhecimento.

A Sagrada Família de Barcelona é sua obra mais famosa. No entanto, a catedral estava inacabada quando ele morreu em 1926 e, embora o trabalho continuasse, a catedral permanece inacabada até hoje.

9. Ludwig Mies van der Rohe

Nascido na Alemanha em 1886, Ludwig Mies van der Rohe (vulgarmente conhecido pelo seu apelido, Mies) foi um dos muitos arquitectos modernos que fizeram a transição dos estilos mais ornamentados e tradicionais do século XIX para os estilos elegantes e minimalistas do século XIX. século 20. Depois de estabelecer rapidamente a sua reputação no trabalho residencial no seu país de origem, foi escolhido para projetar o Pavilhão Alemão para a Exposição Internacional de 1929 em Barcelona.

Ele também é conhecido por projetar cadeiras Barcelona, ​​cadeiras cantilever com estrutura de aço. Em 1937, entretanto, Mies mudou-se para os Estados Unidos, onde atuou como diretor de longa data (e projetou o campus) da Escola de Arquitetura do Armor Institute de Chicago.



Enquanto estava nos Estados Unidos, Mies projetou muitos arranha-céus conhecidos, incluindo o Seagram Building em Nova York e os apartamentos Lake Shore Drive em Chicago. Ao procurar refletir a Era Industrial em seus projetos de construção, ele frequentemente apresentava aço estrutural exposto. E sempre enfatizando que “menos é mais”, seus designs exibem simplicidade e elegância sem ornamentação excessiva.

8. Ieoh Ming Pei

Nascido em 1917 na China, Ieoh Ming Pei (mais conhecido como I.M. Pei) veio para os Estados Unidos na década de 1930 para estudar arquitetura. No entanto, quando se formou, não pôde retornar à China devido à eclosão da Segunda Guerra Mundial. Em vez disso, ele permaneceu nos Estados Unidos, tornando-se cidadão em 1954.

Em seu trabalho, Pei se esforçou para unir o moderno e o tradicional – o que ele chamou de “sonho impossível”. Os designs de Pei são considerados uma continuação do Estilo Internacional popularizado por arquitetos como Le Corbusier. No entanto, Pei também é conhecido pelo brutalismo, uma ramificação do Estilo Internacional que utiliza formas ousadas e princípios utilitários. Por exemplo, os grandes blocos de concreto retangulares de Pei, como os usados ​​em seu Centro Nacional de Pesquisa Atmosférica, concluído em 1967, mostram claramente influências do brutalismo.



Na década de 1960, Pei foi selecionado para projetar o terminal do Aeroporto Internacional John F. Kennedy e ganhou reconhecimento nacional em 1974, quando projetou o Edifício East da Galeria Nacional de Arte em Washington, D.C. estrutura piramidal no pátio do Museu do Louvre, em Paris, construída em 1989.

7.Norman Foster

Quando se tornou o laureado do Prêmio Pritzker de Arquitetura em 1999, Sir Norman Foster ainda não havia concluído alguns de seus edifícios mais emblemáticos. Ele nasceu em Manchester, Inglaterra, em 1935 e estudou na Universidade de Manchester e na Universidade de Yale, onde obteve o título de mestre em arquitetura. Antes de lançar sua empresa Foster + Partners em 1967, ele trabalhou com Richard e Su Rogers, bem como com sua esposa Wendy Foster, na empresa que fundaram juntos:Team 4.

Ele fundou a Foster + Partners em 1967, ganhando aclamação e reconhecimento mundial. Desde então, a empresa concluiu uma variedade de projetos, incluindo aeroportos, edifícios culturais, residências particulares e designs de produtos, ganhando mais de 400 prêmios. A Foster + Partners tem edifícios em todo o mundo, como o projeto do HSBC de 1985 em Xangai, que apresenta canhões de cimento que equilibram o feng shui no telhado, e uma das pontes mais altas do mundo, o Viaduto Millau, no sul da França, que Foster projetou com o engenheiro Michel Virlogeux.

Mas os visitantes de Londres podem estar mais familiarizados com os seus projetos locais, como o Grande Tribunal do Museu Britânico, a Ponte do Milénio, a Câmara Municipal de Londres e o The Gherkin.

6. Arata Isozaki

O arquiteto japonês Arata Isozaki nasceu em Kyushu em 1931. Ele foi influenciado pela destruição que viu durante a Segunda Guerra Mundial e estudou arquitetura na Universidade de Tóquio com interesse em reconstruir cidades danificadas. Depois de aprender com Tange Kenzō, Isozaki abriu um estúdio de design em 1963 e teorizou "uma estética para dar forma ao conceito de obliteração, que ele rotulou de 'escuridão crepuscular'", de acordo com o Museu de Arte Moderna.

O movimento Metabolista, que combinou tecnologia e utilitarismo, influenciou seus primeiros trabalhos, como a Biblioteca da Prefeitura de Ōita, de 1966. Variando sua abordagem, ele criou muitas estruturas inovadoras adicionais, ganhando sua primeira comissão internacional em 1986, o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles.

Durante as décadas seguintes, os projetos internacionais de Isozaki incluíram o Palau Sant Jordi em Barcelona; o Team Disney Building em Orlando, Flórida; o Centro Nacional de Convenções do Qatar, em Doha; o Shanghai Symphony Hall na China e muitos mais. Seus projetos totalizam mais de 100 e, por sua significativa contribuição à área, ele foi nomeado laureado do Prêmio Pritzker de Arquitetura em 2019.

5. Eero Saarinen

A arquitetura costuma ser conhecida como uma longa carreira, e muitos dos grandes nomes trabalharam até os 80 anos ou até mais. Mas o arquiteto finlandês-americano Eero Saarinen não aproveitou essa oportunidade. Ele morreu aos 51 anos durante uma operação de tumor cerebral, antes que muitas de suas obras mais conhecidas fossem concluídas.

Nascido em Kirkkonummi, Finlândia, em 1910, filho do reconhecido arquiteto Eliel Saarinen e Loja Gesellius, que era escultor, Saarinen estudou escultura em Paris e depois arquitetura na Universidade de Yale. Ele lecionou na Cranbrook Academy of Art, conviveu com gente como Charles e Ray Eames e trabalhou no Office of Strategic Services (OSS) durante a Segunda Guerra Mundial.

O estilo de Saarinen era caracterizado por "formas esculturais curvilíneas e de inspiração orgânica" que eram novas na época. Além de seu trabalho projetando móveis como a cadeira Womb e a mesa Tulip para Knoll, Saarinen é responsável por estruturas icônicas como o Gateway Arch em St. Louis e o Centro Técnico da General Motors em Warren, Michigan, seu primeiro projeto solo.

Assim como o arco, seu TWA Flight Center no Aeroporto Internacional John F. Kennedy (anteriormente Idlewild) foi concluído após sua morte. Saarinen foi condecorado postumamente com a Medalha de Ouro AIA em 1962.

4. Dama Zaha Hadid

Conhecida por infundir projetos com formas surpreendentes que desafiam a física, a arquiteta Zaha Hadid estudou matemática antes de ganhar o Prêmio Diploma da Architectural Association (AA) em Londres, em 1977.

Ela nasceu em Bagdá em 1950, durante um período de prosperidade e modernização no Iraque, e aos 11 anos sabia que queria ser arquiteta, segundo The Art Story. Depois de obter o diploma AA, Hadid tornou-se sócia do Office of Metropolitan Architecture (OMA) em Rotterdam, Holanda, e formou seu escritório Zaha Hadid Architects em 1980, com sede em Londres.

Ela rapidamente “ganhou reputação em todo o mundo por seus trabalhos teóricos inovadores”, de acordo com o The Guardian; no entanto, ela não concluiu um grande projeto no Reino Unido até 2011 – o Riverside Museum of Transport em Glasgow, Escócia. No entanto, ela projetou o pavilhão inaugural da Serpentine Gallery em 2000, e seus edifícios ao redor do mundo capturaram continuamente a imaginação.

Consideremos a Ópera de Guangzhou, concluída em 2010, que apresenta um “perfil contornado” que abre acesso à margem do rio, ou o imponente Centro Heydar Aliyev em Baku, no Azerbaijão, que estabelece uma relação contínua e fluida entre a praça circundante e o interior do edifício. . Por suas contribuições na área, Hadid ganhou o Pritzker em 2004, sendo a primeira mulher arquiteta a fazê-lo. Com apenas 65 anos, ela morreu em 2016.

3.Frank Gehry

Nascido no Canadá em 1929 e mudando-se para os Estados Unidos ainda adolescente, Frank Gehry acabou se tornando uma força líder nos estilos de arquitetura desconstrucionista e pós-moderno. Em oposição às tendências rígidas e utilitárias do estilo internacional, Gehry explora formas irregulares e formas radicais e expressivas.

Ele começou a chamar a atenção nas décadas de 1960 e 1970, quando sua linha de móveis feitos de papelão ondulado se popularizou repentinamente. Na década de 1990, ele aprimorou seu estilo e ganhou reputação por projetar estruturas aparentemente orgânicas, onduladas e de fluxo livre.

Ele projetou o Museu Guggenheim em Bilbao, Espanha, inaugurado em 1997 e projetado para se assemelhar tanto a um navio quanto a uma criatura viva. Ele também projetou o Walt Disney Concert Hall em Los Angeles, inaugurado em 2003 e conhecido não apenas por sua estrutura única, mas também por sua acústica superior. Aos 90 anos, Gehry continua a inovar em novas estruturas.

2. Senhor David Adjaye

Nascido em Dar es Salaam, na Tanzânia, em 1966, Sir David Adjaye foi exposto a muitas culturas e estilos de arquitetura durante sua juventude devido à carreira de seu pai diplomata. Eventualmente se estabelecendo em Londres, o arquiteto ganense-britânico formou-se na South Bank University e no Royal College of Art.

Ele documentou 54 cidades africanas e publicou as imagens como "Adjaye Africa Architecture:A Photographic Survey of Metropolitan Architecture". Fundou a Adjaye Associates em 2000, agora com escritórios em Accra, Londres e Nova Iorque. Em 2021, foi anunciado como vencedor da RIBA Royal Gold Medal, uma grande honraria da arquitetura britânica.

Além de ser influenciado por suas viagens, Adjaye encontrou inspiração na capacidade da arquitetura de servir as pessoas e promover o igualitarismo devido às desigualdades enfrentadas por seu irmão Emmanuel, que estava parcialmente paralisado, segundo o site de seu escritório.

Depois de fundar a empresa, Adjaye ganhou comissões cívicas, incluindo as bibliotecas públicas Ideas Stores em Londres e o Museu de Arte Contemporânea em Denver. Em uma parceria com Philip Freelon como Freelon Adjaye Bond/Smith Group, a dupla ganhou um concurso internacional em 2009 para projetar o Museu Nacional Smithsonian de História e Cultura Afro-Americana em Washington, DC Architectural Digest afirmou que o trabalho de Adjaye apresenta "motivos históricos que culminam em padrões decorativos", estilo que ganha vida na fachada do museu.

1.Frank Lloyd Wright

Muitas pessoas concordam que Frank Lloyd Wright é o arquiteto mais famoso da era moderna. Junto com Louis Henri Sullivan, seu primeiro mentor, Wright ajudou a formar uma arquitetura exclusivamente americana.

Wright favoreceu a Prairie School of Architecture, que veio do meio-oeste dos Estados Unidos e enfatizou linhas horizontais para se misturar com a paisagem. Um exemplo famoso de sua casa em estilo Prairie é a Robie House, que foi construída em Chicago em 1910. Wright levou essa ideia adiante, no entanto, e promoveu o que chamou de arquitetura orgânica. Este termo refere-se ao uso de estrutura e materiais para integrar projetos com a natureza e o ambiente circundante.

Wright se envolveu em um escândalo em 1909, depois de deixar sua esposa e família por sua amante. Mas sua carreira finalmente se recuperou e ele passou a projetar muitas de suas obras-primas. Em 1935, ele projetou Fallingwater, uma casa construída sobre uma cachoeira no sudoeste da Pensilvânia. Wright também foi responsável pelo design inovador do Museu Guggenheim na cidade de Nova York, que apresenta uma passarela em espiral ascendente em vez de andares individuais.

Perguntas frequentes sobre arquitetos famosos

Quem é o arquiteto mais famoso?

Muitos consideram o arquiteto Frank Gehry o arquiteto mais famoso do mundo. Algumas de suas obras mais famosas incluem o Museu Guggenheim Bilbao, o MIT State Center em Cambridge e o Walt Disney Concert Hall em Los Angeles.

Quem é o maior arquiteto do mundo?

Isso é subjetivo, mas muitas pessoas consideram que foi Frank Lloyd Wright. Wright foi um arquiteto e designer de interiores americano que projetou mais de 1.000 estruturas. Nascido em 1867, suas obras são consideradas funcionais e significativas.

Quais são os três tipos de arquitetura?

Existem vários tipos de arquitetura, abrangendo séculos de civilização. Alguns exemplos incluem clássico, vitoriano, barroco, Art Déco, moderno, brutalista e gótico.

Como é chamada a arquitetura atual?

A arquitetura do século 21 é chamada de arquitetura contemporânea, pois não existe um estilo único dominante. Em vez disso, cada arquiteto trabalha em vários estilos diferentes.

Arquitetura é uma boa carreira?

A arquitetura é um campo muito respeitado e com alto potencial de ganhos. No entanto, o crescimento do emprego é lento e pode ser difícil encontrar trabalho. A qualificação também é difícil.

Muito mais informações

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Fontes

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