Relação entre tradição e tecnologia na música javanesa

Um homem tocando um kendang. Crédito:SU15Dena/Wikimedia Commons, CC BY-SA

Um estudo publicado no International Journal of Arts and Technology analisou a relação entre a música tradicional javanesa e a introdução da tecnologia e da instrumentação ocidental neste gênero.

O trabalho realizado por Aris Setiawan, da Faculdade de Artes Cênicas do Instituto de Artes da Indonésia, em Surakarta, Indonésia, concentra-se na integração dos avanços na tecnologia musical no contexto da música gamelã. A pesquisa oferece insights sobre as oportunidades e desafios oferecidos por esta nova fusão no contexto da tradição e preservação e inovação da herança musical javanesa.

Setiawan explica que o aspecto central do seu estudo é o surgimento do campursari, este é o gênero musical emergente que combina instrumentos tradicionais de gamelão javaneses com equivalentes ocidentais. O surgimento do campursari foi abraçado por muitos fãs de música e rotulado como lixo por aqueles preocupados com a perda de autenticidade cultural e com a preservação das práticas musicais tradicionais na Indonésia.

Debates acirrados de tipo semelhante foram vivenciados em outras partes do mundo onde os instrumentos e a forma de tocar modernos entraram em conflito com os clássicos. Os puristas geralmente evitam a fusão, mas outros a abraçam e consideram os estilos e sons que surgem envolventes, desafiadores e, acima de tudo, agradáveis.

A incorporação de instrumentos ocidentais por Campursari levantou questões sobre os choques tonais e o impacto na autenticidade da música gamelã. Contudo, para além das considerações estéticas, o trabalho de Setiawan explora as implicações mais amplas do papel da tecnologia na preservação cultural. Ele usou uma abordagem fenomenológica para investigar a resposta individual e do grupo à integração da tecnologia no desenvolvimento da música gamelã. Um foco particular foi na moderna tecnologia de percussão multi-pad e como ela se adapta aos instrumentos tradicionais de gamelão, como o kendang.

Setiawan sugere que a tecnologia, especialmente o dispositivo de percussão multipad, pode complementar instrumentos tradicionais como o kendang, conhecido pela sua complexidade. A fusão pode permitir que muito mais pessoas gostem de criar música sem treinamento extensivo. Tal noção afasta-se, de facto, do ethos clássico ou tradicional, mas não prejudicará a abordagem daqueles que desejam continuar na tradição clássica. Assim como Mozart e Motorhead podem sentar-se lado a lado em uma playlist esotérica, o multi-pad e o kendang também podem sentar-se juntos ritmicamente nesta nova forma musical.

No entanto, apesar da nova estética, permanecem preocupações entre alguns críticos e estudiosos de que poderia haver uma erosão da tradição e uma perda de práticas culturais associadas à execução musical tradicional. É necessária uma abordagem equilibrada que permita a integração da tecnologia na educação musical tradicional. Em última análise, o objectivo será preservar a rica tradição da música de gamelão, permitindo ao mesmo tempo que os inovadores musicais toquem o seu próprio tambor e talvez toquem a sua própria trombeta quando o fazem.

Mais informações: Aris Setiawan, Gamelan, tecnologia e controvérsia, International Journal of Arts and Technology (2024). DOI:10.1504/IJART.2024.137304
Fornecido por Inderscience

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