p Voce ja foi ao teatro, olhou ao redor, e pensou em como o público é predominantemente branco? A mesma impressão vem à mente ao visitar museus? Se isso acontecer e a resposta for um retumbante sim, então você não está sozinho. Há um grande problema na indústria cultural da Grã-Bretanha e é hora de examinarmos seriamente o porquê. p Por anos agora, tem havido um reconhecimento crescente das desigualdades étnicas no setor criativo. Arts Council England descobriu que era prevalente e persistente, particularmente em teatros e museus:12% da força de trabalho em organizações nacionais no portfólio do conselho eram de origem negra e de minorias étnicas, e apenas 5% em seus principais museus parceiros. Em posições de liderança, isso caiu para apenas 9% dos executivos-chefes e 10% dos diretores artísticos em organizações nacionais de portfólio. Nos conselhos executivos de museus parceiros, era de 3%. Uma pesquisa recente mostrou que 92% dos principais líderes teatrais britânicos eram brancos.

p Na TV, um relatório do regulador de comunicações Ofcom mostrou que as minorias étnicas também estavam consideravelmente sub-representadas. Ele destacou "uma desconexão cultural entre as pessoas que fazem programas e os milhões que os assistem."

p Tudo isso apesar de várias instituições líderes apresentarem planos de ação e políticas para melhorar sua diversidade. Enquanto o Arts Council England lançou o Creative Case for Diversity em 2011, para enfatizar a importância e o valor da diversidade nas artes e seu significado no enriquecimento da prática artística, liderança e público, as principais emissoras, a BBC e o Canal 4, intensificaram os esforços para aumentar a diversidade. No entanto, a mudança do status quo parece ser mínima e, em alguns casos, estática. O setor cultural continua mergulhado na desigualdade étnica.

p Estratégias de falha

p Existem muitos fatores que explicam por que o setor cultural da Grã-Bretanha parece estar circunscrito pela brancura na ideologia e na prática, produção e consumo. As estratégias de diversidade parecem estar falhando até agora, em parte porque a própria "diversidade" é um termo problemático que muitas vezes pode diluir o problema e despolitizar a questão da discriminação racial. No setor criativo, ele se transformou de uma aspiração de combater a desigualdade racial em uma busca por melhores negócios e economia - uma justificativa que reduz o impacto social da desigualdade étnica, como o colega de estudos de cinema Clive Nwonka argumenta.

p O caso de negócios para a diversidade pode ajudar na campanha pela igualdade étnica, mas usá-lo apenas como uma ferramenta de negócios pode mascarar práticas discriminatórias e desviar o foco de questões mais profundas de racismo estrutural - por exemplo, em atitudes embutidas sobre a produção de arte, seus consumidores e sua exclusividade; atitudes que impõem hierarquias criativas que se alinham com hierarquias raciais e de classe.

p Mitos sobre a arte erudita e seu público

p Ainda existem muitos mitos sobre a criação cultural, o que constitui alta ou baixa cultura, e as atitudes das minorias étnicas em relação à participação cultural. As opiniões mais comuns incluem, por exemplo, que públicos de minorias étnicas e negras são difíceis de envolver - uma visão que ignora a falta de representação étnica no setor, entre outras realidades relativas à educação e classe.

p Em 2014, e em resposta aos apelos da atriz Meera Syal para que os cinemas atendam ao público asiático, o ilustre ator Janet Suzman foi duramente criticado por alegar que o teatro era uma "invenção branca", que "corre no DNA [dos brancos]". Conscientemente ou não, declarações como essas contribuem para a segregação da cultura, e uma hierarquia de produção cultural.

p Em O que é esse "negro" na cultura popular negra ?, Stuart Hall articulou como a ordenação da cultura em alta e baixa serve para estabelecer a hegemonia cultural:"É uma ordenação da cultura que abre a cultura para o jogo do poder, não um inventário do que é alto versus o que é baixo em um determinado momento. "

p Pegue o Grime

p Hierarquias étnicas e raciais são reproduzidas por meio de hierarquias culturais. Por exemplo, A música grime é tolerada, mesmo celebrado, enquanto for um gênero étnico, confinado a uma experiência negra, e, portanto, sujeito ao posicionamento cultural hierárquico.

p A indignação que várias figuras públicas (como o apresentador Piers Morgan e o acadêmico Paul Stott) demonstraram em relação a Stormzy quando ele recentemente afirmou que o racismo existe no Reino Unido, parecia resultar da sensação de que o artista do Grime teve sucesso com a branquitude, sua tolerância e patrocínio, como um tweet de Stott sugeriu:

p Tudo começa com a educação

p Atitudes em relação à cultura também são produzidas e reproduzidas por meio da educação. os departamentos de teatro são provavelmente um dos primeiros e mais importantes blocos na cadeia de abastecimento do setor teatral e da indústria cultural em geral. No entanto, um currículo predominantemente branco continua a ser a norma nas disciplinas de artes e teatro - isso porque, na maior parte, o cânone foi construído à imagem da brancura. Como consequência, a maioria dos estudantes de teatro estudará as obras de Shakespeare e Bertolt Brecht, por exemplo, mas não muitos consultam as peças do escritor nigeriano ganhador do Prêmio Nobel Wole Soyinka, ou o dramaturgo sírio Saadallah Wannous.

p As minorias negras e étnicas são sub-representadas como estudantes, acadêmicos e autores em listas de leitura. Como disse um relatório notável:embora seja um ambiente acolhedor, a disciplina permanece monocultural em termos de equipe e currículos.

p Os poucos módulos ensinados que se concentram em textos de cinemas não brancos são oferecidos como parte de um fluxo opcional, para adicionar "sabor" em vez de como parte do cânone principal. Isso reproduz a hierarquia do conhecimento com a brancura no topo, e contribuições étnicas valorizadas por sua proximidade com a brancura. Ele também exotiza e excetua módulos não brancos, criado para atrair alunos não brancos. Embora esses textos, e aqueles que os consomem, são mantidos dentro e dentro da instituição, eles permanecem fora de sua estrutura de influência e poder cultural.

p Alguns acadêmicos e ativistas estão tomando medidas ousadas para descolonizar a disciplina por dentro. Campanhas como Por que meu currículo é tão branco desafiam a falta de diversidade nas universidades do Reino Unido e o domínio de materiais de ensino eurocêntricos brancos.

p No entanto, as atitudes em relação à produção cultural permanecem definidas dentro de um estado de espírito que centra a brancura como guardiã da arte erudita. Quando o diretor da Royal Central School of Speech and Drama foi questionado sobre as cotas como uma forma potencial de aumentar a diversidade em 2018, sua preocupação com os padrões e a reputação da escola implicava que as minorias negras e étnicas talvez não possuíssem a sutileza necessária para atender a tais "padrões".

p Outros, como a Black British Classical Foundation, visam fomentar o interesse e a participação em formas de arte frequentemente vistas como excludentes.

p Isso acontece nas instituições

p Nossas representações são criadas em instituições culturais, e está dentro de sua operação diária, estruturas e processos que as desigualdades étnicas são perpetuadas ou mitigadas.

p Nos últimos dois anos, meus colegas e eu temos pesquisado como as instituições reproduzem ou mitigam as desigualdades étnicas na produção cultural. Ao longo de nossas pesquisas e entrevistas, a ideia de exclusividade tem sido reiterada repetidas vezes tanto pela equipe étnica majoritária (branca) quanto pela equipe étnica minoritária.

p Embora algumas instituições tenham introduzido iniciativas de diversidade, o progresso parece lento e vinculado a estruturas de financiamento das artes que são temporárias e unidirecionais - em última análise, servindo às instituições, e não às minorias étnicas que procuram envolver. As organizações podem obter financiamento apelando para as agendas de diversidade dos financiadores, mas seu envolvimento com comunidades e artistas de minorias étnicas raramente é sustentável ou duradouro, deixando os criativos se sentindo explorados e talvez ainda mais marginalizados.

p Muitos cinemas e produtoras de TV também buscam aumentar as representações no palco e na tela, mas isso realmente só serve como fachada. Em última análise, criadores, escritoras, produtores, a alta administração e os comissários permanecem em sua maioria brancos. As histórias que contam são, portanto, em sua maioria brancas. A falta de diversidade nas nomeações para o Bafta em 2020 é um exemplo de uma cultura cinematográfica que luta para produzir, representar ou celebrar as minorias étnicas.

p Claro, classe desempenha um fator importante na perpetuação das desigualdades étnicas no setor cultural, mas às vezes também é usado para camuflar o racismo estrutural em suas instituições. Raça e classe podem trabalhar em conjunto para marginalizar as minorias étnicas em espaços culturais, mas o racismo nos espaços culturais tem uma ligação direta com o racismo nos espaços sociais e isso tem impacto sobre como a nação se imagina - ditando quem pertence e quem não pertence.

p Há um forro de prata, no entanto. Novos modos de produção e consumo cultural por meio de avenidas como a Netflix, Youtube, e o Instagram estão mudando as práticas tradicionais de produção cultural. O grande investimento da Netflix em conteúdo original e seu modelo de assinatura significa que a rede está encomendando diversos conteúdos para atender e atrair ainda mais um público diversificado e receptivo. Essas tendências ainda podem forçar as instituições a lidar adequadamente com sua falta de diversidade.

p Um setor cultural capaz de representar as diversas comunidades da Grã-Bretanha e responder aos novos meios digitais de produção e distribuição não pode acontecer sem uma força de trabalho diversificada, instituições que conceituam a diversidade como uma força central, e organismos de financiamento que facilitam a igualdade étnica de longo prazo no setor, em vez de iniciativas de diversidade de curta duração. p Este artigo foi republicado de The Conversation sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.