O desempenho do Drag está desfrutando de um momento brilhante sob os holofotes internacionais e sua nova popularidade está levando a novas formas híbridas. O arrasto atingiu o pico por causa da série de TV RuPaul's Drag Race, que possui 11 temporadas nos EUA, dois na Tailândia e recentemente cruzou o Atlântico com uma versão do Reino Unido.

A viagem dos EUA para o Reino Unido expôs algumas das diferenças geográficas e regionais entre os formulários. E também destacou alguns pensamentos polarizados na cultura drag que precisam de mais interrupções.

Desde o surgimento da Drag Race, surgiram duas posições de arrasto, frequentemente referida como "velha escola" e "nova escola". Pontos de arrasto da velha escola para arrastar e arte em locais tradicionais, como bares e clubes. Ele enfatiza as tradições de drag como uma forma de desempenho.

Por outro lado, new school drag destaca a mudança para a mídia social como "a arena" na qual o desempenho é experimentado e testado. A nova escola enfatiza tutoriais de maquiagem e vídeos caseiros.

A dicotomia do arrasto é frequentemente (embora nem sempre) mapeada entre as diferenças geracionais, entre os que cresceram sem internet e os que são nativos digitais. No episódio dois de Drag Race Reino Unido, Scaredy Kat (uma das novas rainhas da escola) se apresenta ao vivo pela primeira vez. A falta de experiência de performance ao vivo de Scaredy Kat é demonstrada em um desafio de sincronização labial e, ao perder seu lugar no programa e se esvair, Kat comenta:"Nada mal para um primeiro show."

Nossa pesquisa sobre culturas drag e performances de drag descobriu que, apesar dessa ideia comum de duas escolas, arrasto é muito mais diverso, particularmente quando visto de fora do quadro da televisão internacional.

Arrasto é, e deve permanecer, híbrido. Em vez de ser estereotipado, arrastar continua a se auto-criar e se transformar, combinando e eliminando elementos de desempenho, vida, cultura digital e comédia.

Integração e merchandising

O arrasto agora ocupa uma posição visível no mainstream. Sua popularidade cresceu, com frases de arrastar americanas como "sombra" e "ler" se tornando populares, assim como a dança e os movimentos corporais selecionados da cena do baile dos Estados Unidos (mais famosos gravados no filme de Jennie Livingstone, Paris is Burning), muitas vezes com pouca referência à sua política de gênero e raça.

Mas para se tornar parte da cultura, formas indígenas de arrasto devem desempenhar um papel. Esses formulários estão enraizados e pertencem aos seus contextos locais, definições, histórias, e comunidades queer. O atual mainstreaming do drag muitas vezes desenraiza essas conexões em busca de dinheiro.

O crescimento de mercadorias de arrasto, livros populares, confecções, artigos de papelaria e acessórios servem para gerar receita e perfil. Para alguns artistas, esta é uma fonte vital de renda - com mais desempenho de arrasto vem mais competição. Muito do merchandising é necessário para ajudar os performers a sobreviver. Mas para editores, gerentes e fabricantes, arrasto é um fazedor de dinheiro, e esses lucros nem sempre são filtrados para as comunidades LGBTQ +.

Pode ser que a disseminação do drag seja inevitável, dado o acesso aos códigos e segredos do drag, possibilitados por meio de mídias sociais e sites de compartilhamento de vídeo. Mas não consideramos aqueles, frequentemente mais jovem, artistas aparentemente na nova escola como zumbis, aceitando passivamente tudo o que é jogado contra eles pela tela do computador. Em vez, os performers transformam o que veem, resultando em performances locais que ainda têm o sabor de suas próprias histórias. Existem também novas formas de performers emergentes que combinam elementos. Existem performers resistindo à fácil polarização da velha / nova escola.

Por exemplo, no Reino Unido, um artista como o Meth, com sede em Londres, é exatamente esse tipo de novo híbrido. A metanfetamina adota novos elementos escolares em seu visual e desempenho (a sincronização labial é particularmente notável). Mas ao mesmo tempo, ela mantém algumas das tradições locais na forma de seus one liners e estilo MC.

Em particular, seu ato é muito semelhante ao de outra rainha de Londres, Regina Fong, que morreu em 2003 e cujo trabalho em Camden, Londres é lendária. Embora Meth não tenha visto Regina se apresentar ao vivo, eles compartilham uma abordagem para a performance ao fazer muito do áudio gravado intercalado da TV e filmes populares.

Claro, com o crescimento exponencial do desempenho de arrasto, há muito mais para ver - e muito mais para perder. Há tanta diversidade nas formas de arrasto, mas é fácil acabar falando sobre as que estamos acostumados a ver em nossas respectivas localidades.

O desafio é aproveitar o alcance que o arrasto tem a oferecer e se envolver não apenas com as formas locais, mas também com aqueles que são internacionais, não ocidentais e não ocupados principalmente por homens gays brancos cisgêneros. Inevitavelmente, este é um desafio semelhante sentido por qualquer campo de formação, um que deve ser enfrentado se quisermos lidar com ele de uma forma crítica e historicamente informada.

Este artigo foi republicado de The Conversation sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.