p Alguns anos atrás, foi-nos prometido que a impressão 3D iria transformar o mundo. Em 2011, The Economist apresentou um violino Stradivarius impresso em 3D em sua primeira página, alegando que a impressão 3D "pode ​​ter um impacto tão profundo no mundo quanto a chegada da fábrica teve". Essas enormes esperanças de fabricação digital, e especialmente a impressão 3D, pode ter parecido superinflado. Mas talvez os impactos estejam finalmente se materializando. p Os últimos anos testemunharam um período constante de experimentação e avanços técnicos incrementais. Os fabricantes perceberam que a impressão 3D tinha muitas limitações que precisavam ser levadas em consideração para sua aplicação bem-sucedida. Além disso, a empolgação inicial do público parecia, para muitos, ser exagerado. Mas apesar disso, afirmações entusiásticas sobre a tecnologia não devem ser consideradas totalmente absurdas. A tecnologia e suas aplicações só precisam de um pouco mais de tempo, teste e avaliação para entrar em nossas vidas diárias.

p Na última década, museus e outras instituições culturais em todo o mundo têm constituído uma das bancadas de teste mais interessantes para a impressão 3D. Isso provavelmente é motivado pela natureza dos objetos e locais que as instituições culturais estudam, coletar e exibir. Dada sua fragilidade e importância histórica, os objetos da coleção não podem ser tocados e normalmente são exibidos para pessoas atrás de vitrines de vidro fechadas.

p Por favor toque

p Mas isso está mudando. Um dos projetos de fabricação digital mais conhecidos é a réplica da tumba de Tutancâmon no Vale dos Reis, no Egito, feito pela empresa Factum Arte. A réplica - ou fac-símile, como a empresa o chama - permite que os turistas experimentem o interior da tumba do rei sem danificar o local do cemitério original.

p Enquanto isso, o Museu Americano de História Natural pediu aos alunos que digitalizassem, imprimir e montar ossos de dinossauros e identificar espécies como os paleontólogos fazem, e o MediaLab do Metropolitan Museum of Art de Nova York criou réplicas comestíveis de artefatos de museu a partir de ingredientes como chocolate, queijo e arroz para os visitantes saborearem.

p E em janeiro, Instituto de Arte e Cultura do Google, a organização sem fins lucrativos CyArk e o fabricante americano de impressão 3D Stratasys anunciaram uma colaboração estendida no projeto Open Heritage. Eles visam dar vida a monumentos e artefatos importantes em todo o mundo, produzindo fisicamente versões em pequena escala de locais de patrimônio cultural.

p Todos esses exemplos demonstram a amplitude das aplicações de impressão 3D no patrimônio cultural. Algumas implantações podem parecer incomuns. Outros podem desencadear discussões sobre a originalidade da obra de arte em comparação com reproduções "falsas" ou sobre o direito de capturar e distribuir amplamente modelos 3D para impressão de artefatos de museu online. Apesar disso, todos eles parecem contribuir para a mesma busca:permitir que as pessoas aprendam, desfrutar e apreciar melhor o patrimônio cultural por meio de experiências multissensoriais.

p O poder das réplicas

p Claro, réplicas foram produzidas há muito tempo. Cópias de objetos de museu ao toque são feitas há séculos usando métodos tradicionais. Afinal, o aspecto material dos objetos tem um papel fundamental em nossa capacidade de perceber e compreender o mundo por meio de experiências significativas. Ser capaz de tocar, explore a forma, sentir o peso e até cheirar a réplica de um artefato tem o potencial de transformar experiências de patrimônio cultural. Na realidade, essas conexões são as mais próximas que a maioria das pessoas poderia ter com os objetos de patrimônio.

p O que há de novo nas réplicas fabricadas digitalmente é que elas podem ser extremamente precisas no que diz respeito à forma do original - o processo de reprodução usa, entre outros meios, scanners a laser de alta tecnologia. O poder das réplicas fabricadas digitalmente também está em sua natureza digital. Isso significa que eles podem ser facilmente armazenados, editado e compartilhado em todo o mundo.

p Pessoas interessadas em patrimônio cultural podem acessar essas réplicas digitais, por exemplo, em sites de museus, e imprima-os em casa ou em um Fablab próximo em uma impressora 3D de mesa. Mais importante, essas representações digitais também podem ser facilmente manipuladas ou personalizadas para satisfazer diferentes requisitos de público em diferentes cenários de interpretação.

p Superando barreiras

p Dada a variedade de aplicações e a popularidade da tecnologia, explorar a maneira como as pessoas percebem as réplicas e se relacionam com elas está, portanto, se tornando mais crucial. Em nossa pesquisa, procuramos iluminar as conexões de um público com a fisicalidade das réplicas. Somente analisando essas conexões seremos capazes de projetar e produzir as melhores réplicas e atividades possíveis para satisfazer as necessidades do público.

p Nossa pesquisa examina o potencial das réplicas para envolver diversos públicos de instituições culturais. Por exemplo, pessoas com deficiência visual agora podem experimentar réplicas personalizadas de objetos para aprimorar sua compreensão de artefatos históricos.

p Ao testar um relevo impresso em 3D de uma exposição ambiental vitoriana do Booth Museum em Brighton com visitantes com deficiência visual, descobrimos que as pessoas precisam de orientação especial ao navegar pelo relevo e suas formas individuais. Pessoas com deficiência visual consideram as formas complexas mais difíceis de entender. Os visitantes também discutiram a ideia de realismo, dizendo que gostariam de ter material complementar para tocar, como penas. A existência de som para complementar a experiência também foi relatada como de grande importância.

p Além disso, ao examinar as interações das pessoas com artefatos impressos em 3D na nova Galeria de Arqueologia do Museu de Brighton, observamos que os visitantes hesitavam em tocar em réplicas ou tentar atividades práticas com réplicas. Interessantemente, parece que algumas das qualidades "sem toque" dos artefatos originais foram herdadas pelas réplicas. Nesses casos, orientação clara, o design cuidadoso e a motivação do público devem tornar as réplicas e os ambientes nos quais são exibidos o mais convidativos possível para os visitantes interagirem.

p Apesar dos esforços do setor de patrimônio cultural, parece que ainda existem barreiras físicas entre os artefatos do museu e as pessoas. E talvez a barreira mental aprendida seja maior do que a física. Mas a pesquisa e a prática podem encontrar maneiras de superar esse legado:uma réplica de cada vez. p Este artigo foi republicado de The Conversation sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.