Sofia Crespo faz parte do movimento de 'arte generativa', no qual humanos criam regras para computadores que depois usam algoritmos para gerar novas formas, ideias e padrões.
Para muitos, eles são a próxima grande coisa da arte – imagens digitais de águas-vivas pulsando e borrando em um mar rosa escuro, ou dezenas de borboletas se fundindo em um único organismo.
A artista argentina Sofia Crespo, que criou as obras com a ajuda da inteligência artificial, faz parte do movimento de "arte generativa", onde humanos criam regras para computadores que usam algoritmos para gerar novas formas, ideias e padrões.
O campo começou a atrair grande interesse entre os colecionadores de arte – e preços ainda maiores em leilão.
O artista e programador americano Robbie Barrat - um prodígio com apenas 22 anos - vendeu um trabalho chamado "Nude Portrait#7Frame#64" na Sotheby's em março por £ 630.000 ($ 821.000).
Isso aconteceu quase quatro anos depois que o coletivo francês Obvious vendeu um trabalho na Christie's intitulado "Edmond de Belamy" - em grande parte baseado no código de Barrat - por US$ 432.500.
Um balé com máquinas O colecionador Jason Bailey disse à AFP que a arte generativa era “como um balé entre humanos e máquinas”.
Mas a cena nascente já pode estar à beira de uma grande mudança, à medida que as empresas de tecnologia começam a lançar ferramentas de IA que podem criar imagens fotorrealistas em segundos.
Artistas na Alemanha e nos Estados Unidos abriram caminho na arte gerada por computador durante a década de 1960.
O museu V&A em Londres mantém uma coleção de mais de meio século, sendo uma das principais obras uma peça de 1968 do artista alemão Georg Nees chamada "Plastik 1".
Nees usou um gerador de números aleatórios para criar um desenho geométrico para sua escultura.
O coletivo francês Obvious vendeu 'Edmond de Belamy' por US$ 432.500.
Computadores de babá Hoje em dia, artistas digitais trabalham com supercomputadores e sistemas conhecidos como Generative Adversarial Networks (GANs) para criar imagens muito mais complexas do que qualquer coisa que Nees poderia ter sonhado.
GANs são conjuntos de AIs concorrentes – um gera uma imagem a partir das instruções que recebe, o outro atua como um gatekeeper, julgando se a saída é precisa.
Se encontrar falhas, ele envia a imagem de volta para ajustes e a primeira IA volta a funcionar para uma segunda tentativa de vencer o guarda-caça.
Mas artistas como Crespo e Barrat insistem que o artista ainda é central no processo, mesmo que seus métodos de trabalho não sejam tradicionais.
"Quando estou trabalhando dessa maneira, não estou criando uma imagem. Estou criando um sistema que pode criar imagens", disse Barrat à AFP.
Crespo disse que achava que sua máquina de IA seria uma verdadeira "colaboradora", mas na realidade é incrivelmente difícil obter uma única linha de código para gerar resultados satisfatórios.
Ela disse que era mais como "babá" da máquina.
As empresas de tecnologia agora esperam levar uma fatia dessa ação rarefeita aos consumidores regulares.
O Google e o Open AI estão divulgando os méritos de novas ferramentas que dizem trazer fotorrealismo e criatividade sem a necessidade de habilidades de codificação.
Crespo disse que achava que sua máquina de IA seria uma verdadeira 'colaboradora', mas na realidade é incrivelmente difícil obter uma única linha de código para gerar resultados satisfatórios.
Digite os 'transformadores' Eles substituíram os GANs por modelos de IA mais fáceis de usar chamados "transformadores" que são adeptos de converter a fala cotidiana em imagens.
A página do Google Imagen está repleta de imagens absurdas geradas por instruções como:"Um pequeno cacto usando chapéu de palha e óculos de sol neon no deserto do Saara".
A IA aberta se orgulha de que sua ferramenta Dalle-2 pode oferecer qualquer cenário em qualquer estilo artístico, dos mestres flamengos a Andy Warhol.
Embora a chegada da IA tenha levado ao temor de humanos serem substituídos por máquinas em áreas que vão do atendimento ao cliente ao jornalismo, os artistas veem os desenvolvimentos mais como uma oportunidade do que como uma ameaça.
Crespo experimentou o Dalle-2 e disse que era um "novo nível em termos de geração de imagem em geral" - embora ela prefira seus GANs.
"Muitas vezes, não preciso de um modelo muito preciso para gerar meu trabalho, pois gosto muito quando as coisas parecem indeterminadas e não são facilmente reconhecíveis", disse ela.
Camille Lenglois of Paris's Pompidou Centre—Europe's largest collection of contemporary art—also played down any idea that artists were about to be replaced by machines.
She told AFP that machines did not yet have the "critical and innovative capacity", adding:"The ability to generate realistic images does not make one an artist."
