Ainda há muita incerteza quanto ao impacto que a pandemia de coronavírus terá na vida cultural do Reino Unido. Mais e mais pessoas estão optando por isolar-se e cinemas, cinemas, clubes e salas de concerto estão fechando enquanto se fala que um bloqueio forçado é cada vez mais iminente.

Embora inicialmente apresentado como voluntário, cancelamentos de apresentações, conferências e outros eventos foram formalizados em 16 de março pelo primeiro-ministro do Reino Unido, Boris Johnson. Johnson aconselhou os cidadãos a "evitar bares, clubes, teatros e outros locais sociais "como parte de uma estratégia mais ampla para suprimir a disseminação do coronavírus. As pessoas que trabalham no setor das artes estão compreensivelmente preocupadas com o que isso pode significar para a diversificada comunidade de artistas e performers do Reino Unido, bem como para todos aqueles em o setor que apóia esses performers.

O governo introduziu algumas medidas que visam apoiar o setor das artes, tanto a nível local como nacional. Mas vários artistas estão tentando encontrar maneiras de trabalhar em casa transmitindo ao vivo suas apresentações online. Essa mudança força os artistas a considerarem a tecnologia, questões econômicas e estéticas - e podem sinalizar o início de uma nova era em apresentações ao vivo.

Ter banda larga, vai realizar

A transmissão ao vivo de apresentações artísticas não é nova - mas até agora a prática não tem sido uma alternativa significativa para a economia da música ao vivo em geral. Talvez a forma mais comum de transmissão ao vivo seja por meio de vídeos feitos em shows ou festivais por membros do público que desejam compartilhar sua experiência da apresentação ao vivo por meio de filmagens feitas em seus smartphones.

Mas também houve esforços concentrados de locais e artistas para alcançar o público online. Uma série de organizações bem estabelecidas, como o Wigmore Hall e a Royal Shakespeare Company, complementam regularmente as séries de performances existentes com transmissão ao vivo para alcançar públicos mais amplos ou como divulgação educacional.

Artistas independentes, como o baixista Steve Lawson, por outro lado, incluem livestreaming como parte de um portfólio de atividades online - que também incluem aulas ou masterclasses por meio de vídeo ou a agora comum venda de álbuns online.

Shows virtuais

A vasta quantidade de livestreaming que ocorre no setor das artes ocorre em paralelo (ou depende de) apresentações face a face. Há sinais de que isso já está mudando à medida que as restrições sociais em torno da pandemia do coronavírus se tornam mais generalizadas.

Nos E.U.A, A revista Rolling Stone destacou como grandes bandas e locais estão trabalhando para fornecer alternativas online para shows e turnês que agora foram cancelados devido a bloqueios.

O movimento em direção à performance online ao vivo está atraindo até artistas que podem não ser considerados usuários naturais da tecnologia digital. Como muitos locais da cidade de Nova York foram fechados na semana anterior ao Dia de São Patrício, músicos envolvidos na cena tradicional irlandesa formaram a Tune Supply - uma plataforma pela qual eles poderiam fornecer "música tradicional e performance de dança customizada e instrução entregue digitalmente para o mundo socialmente distanciado."

De forma similar, A banda punk celta Dropkick Murphys transmitiu ao vivo um show de Boston em 17 de março para compensar pela primeira vez na história da banda que não tocou no Dia de São Patrício.

Como os shows de transmissão ao vivo têm sido usados ​​historicamente para complementar ou anunciar eventos ao vivo existentes, o vazio deixado pelo cancelamento ou adiamento indefinido desses eventos força as alternativas online a uma importância maior. Essa mudança na prática de desempenho tem logística, financeiro, e implicações artísticas.

Nós temos a tecnologia

A infraestrutura necessária para as apresentações ao vivo está prontamente disponível por meio de produtos para o consumidor. Os smartphones modernos são mais do que capazes de gerar vídeos de alta definição, e o software necessário para gravar e editar som - algo que antes era privilégio de estúdios de gravação profissionais - tornou-se relativamente comum.

Obviamente, há uma espécie de curva de aprendizado envolvida em usar este software habilmente, mas há uma abundância de recursos online para os músicos se tornarem produtores mais proficientes. Mas além de realmente organizar a performance, os artistas precisam ser capazes de garantir que têm largura de banda adequada para transmitir essa performance ao público. Com o aumento do acesso à internet de alta velocidade, o cenário está montado para que os possíveis espectadores acessem o conteúdo com o mínimo de atraso e interrupção.

Quem está ganhando todo o dinheiro?

Financeiramente, os artistas terão que determinar como eles monetizam essas performances. Já existem vários modelos para fazer isso, cada um com recursos exclusivos. Plataformas como o YouTube permitem que os artistas transmitam apresentações ao vivo e enviem outros vídeos, com a receita sendo gerada por meio da receita de anúncios. O valor do lucro depende muito da quantidade de publicidade e do número de espectadores - vídeos com menos de dez minutos fazem, na média, cerca de US $ 2,00 (£ 1,70) para cada 1, 000 visualizações.

Contração muscular, por outro lado, funciona por assinatura - o público paga taxas fixas para acessar transmissões de eventos. No momento, esta plataforma é mais voltada para jogos online profissionais, mas também existem comunidades em torno das artes cênicas. O Patreon também funciona por assinatura, mas está mais intimamente ligado ao financiamento coletivo. Gerando trabalho por meio do apoio financeiro de seu público, os artistas costumam se beneficiar ao estabelecer relacionamentos positivos com eles.

Esse sentimento de 'viver'

Além da logística tecnológica e financeira das apresentações ao vivo, há uma questão estética maior. O livestreaming fornece tecnicamente todos os ingredientes para permitir que a música ao vivo persista em uma era de distanciamento social. Os artistas ainda podem fornecer experiências de áudio e visuais de alta qualidade para seu público e o público ainda pode desfrutar de novas músicas ou de seus sucessos favoritos, tudo isso sem sair do conforto de suas casas.

O que pode ser mais difícil de replicar é aquela vibração elétrica de estar com outras pessoas naquele momento. O público pode fazer ou quebrar um show, não necessariamente por meio de números absolutos, mas em termos de qual é a relação entre eles, o artista, e a música é assim. Para performers, reproduzir aquele sentimento "ao vivo" fora do contexto pode ser um desafio significativo.

À medida que um número cada vez maior de músicos e público adota essa maneira de fazer e curtir música juntos, Suspeito que todos os participantes desenvolverão um novo conjunto de expectativas em torno de onde o valor estético é colocado na performance.

Esta crise global sem precedentes oferece uma oportunidade para os artistas desenvolverem novas maneiras de trabalhar com o público e o conteúdo para replicar a sensação de "vivacidade" e conectividade encontrada em uma sala de concertos. Quem sabe? Isso pode se tornar uma parte duradoura de uma nova realidade.

Este artigo foi republicado de The Conversation sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.