Dezembro passado, o mundo deu início a uma nova era de música popular:colaboração de inteligência humana e artificial (IA).

As eras musicais são frequentemente definidas por seus modos dominantes de produção - analógico, eletrônico, digital - cada um trazendo novos estilos e maneiras de ouvir. Esta era é marcada pelo lançamento do primeiro álbum colaborado com AI-human, Olá Mundo , pela música colaborativa Skygge. Skygge, liderado pelo compositor e produtor Benoît Carré e pelo músico e pesquisador de tecnologia François Pachet, se traduz como "sombra" em dinamarquês e foi inspirado na história de Hans Christian Andersen de mesmo nome.

Agora sabemos que os algoritmos podem aprender o preconceito humano, mas eles também podem criar música altamente criativa e emocionalmente envolvente?

Embora os algoritmos de IA não tenham histórias anteriores e um processo criativo - as mesmas coisas que muitas vezes nos atraem para uma peça de música pop - eles compensam isso com sua capacidade de gerar o desconhecido e o novo.

Em vez de encontrar inspiração nas experiências sociais e musicais da vida de uma pessoa, A IA baseia-se nos resultados de milhares de vidas. AI interpreta essas saídas como dados, e pode oferecer novas melodias, instrumentações e outros elementos musicais, com base em probabilidades estatísticas em um conjunto de dados.

Música produzida por IA

Skygge não foi o primeiro a produzir música pop de IA. Dadabots (liderado pelo produtor Zack Zukowski e o tecnólogo CJ Carr), lançou um álbum para a banda de heavy metal, Krallice, ano passado. O resultado, Coditany of Timeness , foi o primeiro álbum de heavy metal criado por uma rede neural.

A música AI existe nos estilos de música clássica há muito mais tempo. Por exemplo, o pesquisador e músico David Cope explorou a composição algorítmica na década de 1980 com a criação de seu programa Experiments in Musical Intelligence (EMI). Outros têm explorado o uso de IA para "compor Bach" desde 1958.

Em 1993, Cope lançou o inspirado em Bach Bach by Design álbum usando EMI. A música da EMI tem sido apreciada principalmente por mérito técnico, em vez de artístico. Nesse ponto, parecia que a música AI funcionava melhor com parâmetros previsíveis, como o formato musical predominantemente baseado em regras das fugas de Bach.

Por causa dos experimentos pioneiros de Cope, AI teve sucesso produzindo fugas que podem passar como criadas pelo homem, mas isso pode ser parcialmente explicado pela falta de familiaridade com a música de Bach por parte daqueles que têm a tarefa de identificar o criador humano versus o computador.

Mas Skygge é a primeira colaboração de música pop entre produtores humanos e de IA.

Existem desafios ao usar tecnologias de IA para criar estilos de música clássica e pop. A familiaridade mainstream da música pop, Contudo, significa que é mais difícil "enganar" os ouvintes. O sucesso da maioria dos artistas pop depende não apenas de seus talentos musicais, mas também de sua capacidade de criar histórias e fazer conexões com seus ouvintes em um nível pessoal.

Os ouvintes investem na narrativa, e os elementos musicais extras que tornam a música pop "pop". Modelos estatísticos geralmente não possuem esses recursos, mesmo que a própria música seja criada a partir de pré-existentes, obras criadas pelo homem.

'Olá Mundo'

Para Olá Mundo , cada artista e produtor contribuinte do Skygge interpretou a fábula de Hans Christian Andersen dentro de um gênero escolhido e trabalhou em conjunto com a tecnologia de IA. Skygge foi financiado por uma bolsa do Conselho Europeu de Pesquisa para explorar IA na produção de música pop. Para fazer isso, eles usaram as ferramentas Flow-Machines da Sony.

Em vez de usar redes neurais, como feito no Deep Dream Generator do Google DeepMind, Flow Machines usa uma equação de probabilidade, conhecido como cadeias de Markov para criar faixas cativantes. As redes neurais requerem uma quantidade substancial de informações para produzir um resultado, enquanto as cadeias de Markov têm a vantagem de serem capazes de produzir modelos estatísticos a partir de bancos de dados muito menores.

Com base nas informações imputadas e com base na música gravada anteriormente, Flow-Machines sugere melodias, acompanhamentos e instrumentação. Os produtores podem aceitar, rejeitar e alterar essas sugestões para criar sua colaboração AI-humana.

'Diferente de tudo que eu já ouvi'

Usar IA como um colaborador da música pop tem o potencial de empurrar os limites da familiaridade para novos territórios. A novidade costuma ser o que muda uma música de meramente popular para definidora de gênero.

O desconhecido é fácil de encontrar no Skygge. Cantora pop Kiesza, um dos contribuidores para Olá Mundo , criou a melodia para sua faixa "Hello Shadow" usando Flow-Machines. Kiesza disse:"Esta melodia soou diferente de tudo que eu realmente já ouvi ... Eu adorei desde o início ... Mesmo que ainda seja realmente assustadora ... ainda é muito cativante."

De forma similar, o mistério de "Na Casa da Poesia" é inegável, e reforçada pela voz etérea de Kyrie Kristmanson. As Flow-Machines pegaram o familiar e o traduziram em algo à beira do estranho. Ainda, ao mesmo tempo, é cativante. Skygge diz que eles se especializam em vermes - canções que ficam na sua cabeça, tornando-se inegavelmente familiar, apesar de sua falta de familiaridade inicial.

Uma nova era de produção musical

À medida que a música pop com colaboração de IA se torna mais comum, vai nos desafiar como produtores e ouvintes. A questão se tornará muito menos sobre se a IA aceitará os empregos de músicos, mas mais sobre como, ou se, nossos gostos irão evoluir tão rapidamente quanto as tecnologias de produção se desenvolverem.

Tecnologias como Auto-Tune desafiaram as definições de autenticidade e humanidade na música de muitas pessoas. Debates em torno da criatividade computacional, incluindo música AI, dê um passo adiante para desafiar a suposição de que a criatividade e a música são algo inerentemente "humano".

A IA criará uma nova era de produção musical, ou pelo menos, novos estilos musicais. O co-produtor da Skygge, Carré, disse:"No início, muitas pessoas temeram que o pianista e os bateristas fossem substituídos, mas nunca acontece assim ... São os humanos que encontram as maneiras de usar [tecnologia] para fazer coisas interessantes. "

Vivemos em uma cultura de contar histórias, não apenas nas letras e na música, mas também através dos próprios artistas. A produção dessas histórias pode mudar, mas nosso compromisso com eles não.

Este artigo foi republicado de The Conversation sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.