p Com a economia dos EUA menos dependente da manufatura, a criatividade e a inovação têm um valor crescente. Graduados em artes, e outros que desenvolveram e aprimoraram suas habilidades criativas, podem ser ativos críticos. p Existem milhões de graduados em artes e design na força de trabalho dos EUA. A pesquisa mostra que a maioria dos ex-alunos de artes - mais de 90% - já trabalhou em empregos não relacionados às artes em algum momento de suas vidas.

p Contudo, de acordo com os autores de um novo estudo que analisa como as pessoas com diplomas em artes veem sua criatividade como traduzível para seus empregos atuais, muitos ex-alunos de artes não estão canalizando suas habilidades e habilidades criativas por toda a economia.

p O estudo será publicado na edição de novembro da American Behavioral Scientist em um artigo chamado:"'Eu não levo minha tuba para trabalhar na Microsoft':graduados em artes e a portabilidade da identidade criativa." Iniciar, pesquisadores Danielle J. Lindemann (Lehigh University), Steven J. Tepper (Arizona State University) e Heather Laine Talley (Tzedek Social Justice Fellowship) usam dados da administração de 2010 do Strategic National Arts Alumni Project e de um estudo de duplas especializações conduzido com o apoio da Teagle Foundation para explorar a traduzibilidade das habilidades criativas dos ex-alunos de artes para seus empregos atuais.

p Os autores descobriram que muitos ex-alunos de artes - em trabalhos relacionados e não relacionados às artes - não estão alavancando sua criatividade ao longo de suas vidas. Eles explicam que embora os fatores do contexto do local de trabalho - como ambientes de trabalho que não estimulam a criatividade - desempenhem um papel, indivíduos com treinamento criativo podem estar se limitando porque seus próprios sentidos de criatividade são muito estreitos. Esses indivíduos acreditam que seu treinamento artístico e habilidades criativas são relevantes em alguns contextos, mas não em outros.

p "Conseguimos obter informações sobre milhares de pessoas com formação em artes, e os empregos que eles têm agora, e descobrir como eles pensam sobre a relação entre sua formação artística e suas trajetórias ocupacionais, "diz Lindemann." Especificamente, o tamanho da amostra do SNAAP era grande o suficiente para que pudéssemos olhar para as pessoas que receberam o mesmo treinamento e acabaram nas mesmas ocupações e comparar suas orientações em relação aos seus empregos atuais. Isso nunca foi feito antes nesta escala. "

p "Narrativas lado a lado"

p De acordo com Lindemann, os pesquisadores estavam interessados ​​no conceito de "identidade criativa" - como as pessoas que se consideram criativas, e que são treinados para serem criativos, vêem ou não essa criatividade como "portátil" em vários contextos ocupacionais.

p "Faça graduados em artes que agora trabalham como advogados, professores, programadores de computador, acham que seu treinamento criativo é relevante para seu trabalho? ”, pergunta ela.

p Para a parte SNAAP do projeto, eles estavam principalmente interessados ​​em uma pergunta que pedia aos entrevistados que explicassem, em suas próprias palavras, "como seu treinamento em artes é ou não relevante para seu trabalho atual." O estudo descobriu que pessoas com treinamento semelhante que estão trabalhando em empregos semelhantes interpretam a relação entre sua criatividade e seu trabalho de forma diferente.

p Por exemplo, um ex-estudante de música ao descrever a aplicabilidade de seu treinamento em artes, escreveu:

p "Relevante no trabalho com outras pessoas e na necessidade de considerar as habilidades das pessoas como na banda. Não é relevante porque não levo minha tuba para trabalhar na Microsoft."

p Outro indivíduo explicou:

p "Eu uso as habilidades técnicas em meus instrumentos como uma ferramenta e pano de fundo para a maioria do trabalho criativo que faço, com ou sem o instrumento. "

p Os autores escrevem que suas evidências preliminares sugerem:"... que um fator nessas respostas divergentes pode ser a identidade criativa dos entrevistados - até que ponto esses indivíduos se viam como criativos, e, especificamente, seu senso de como sua própria criatividade se estendia entre contextos. Para alguns, a criatividade foi transportada para seus empregos atuais, enquanto, para os outros, não era. Alguns levaram suas tubas para o escritório, em sentido figurado, enquanto outros os deixaram em casa. "

p Lindemann acrescenta:"Acho que para mim o mais impressionante foram as narrativas lado a lado de pessoas que trabalharam exatamente no mesmo emprego e que tinham pensamentos tão diferentes sobre se seu treinamento criativo era aplicável a seus empregos."

p Um exemplo dessa "comparação lado a lado" são as respostas de dois graduados em artes que se tornaram advogados. Um indicou que sua formação criativa se traduziu na esfera jurídica:

p "As habilidades de comunicação e pensamento criativo que aprendi na [escola de artes] realmente ajudam na advocacia."

p Outro advogado, por outro lado, não via seu treinamento em artes como relevante para seu trabalho. Na verdade, ele descreveu o domínio "criativo" das artes em oposição à zona "pensante" da lei:

p "Sou advogado. As artes são criativas. O direito é o pensamento."

p "Uma pessoa que trabalha como advogado dirá que seu treinamento criativo é inestimável para sua capacidade de fazer seu trabalho, enquanto outro dirá que é irrelevante, porque a lei envolve 'pensar, 'não' criatividade '. Por que isso? ", Diz Lindemann." Algumas dessas diferenças podem ser devido ao contexto do local de trabalho ou às suas posições específicas em suas empresas, mas, como exploramos no artigo, pensamos que suas identidades como 'pessoas criativas' também desempenham um papel crucial. "

p Mais treinamento artístico se traduz em maior satisfação criativa?

p Em sua análise, os pesquisadores analisam os graduados em artes que passam a maior parte do tempo de trabalho em uma ocupação fora das artes. Eles descobriram que 51,8% dos ex-alunos de graduação em artes relatam estar "um pouco" ou "muito" satisfeitos com a oportunidade de serem criativos em seu trabalho. Por comparação, 60,3% dos ex-alunos graduados dizem que estão "um pouco" ou "muito" satisfeitos com a oportunidade de serem criativos em seu trabalho.

p Os autores descobriram que existe uma relação positiva entre o aumento da formação artística e a satisfação com a oportunidade de ser criativo no que pode ser visto como empregos "não criativos".

p Eles escrevem:"Se pensarmos no nível educacional como uma representação aproximada do compromisso com a identidade criativa, esses resultados reforçam as descobertas que indicamos acima:alunos de artes com identidades criativas mais 'salientes' têm maior probabilidade de vivenciar sua criatividade como durável em contextos 'não criativos'. "

p Além de ser de interesse para aqueles com interesse no desenvolvimento da força de trabalho, os resultados do estudo podem ser particularmente relevantes para educadores artísticos. De acordo com os autores, enquanto a maioria dos currículos de artes se concentra na preparação de alunos para carreiras artísticas especializadas, a grande maioria dos licenciados em artes acaba trabalhando em outros contextos.

p Os autores escrevem:"A maneira como os alunos são socializados na escola de artes tem consequências. Romantizar o trabalho dos artistas em uma extensão excessiva pode produzir alunos que têm uma visão muito estreita do que significa pensar criativamente e se envolver no trabalho artístico. Os educadores artísticos podem querer aproveitar nossos resultados para definir o cenário de como seus alunos pensam sobre suas capacidades criativas no local de trabalho, tanto no campo das artes quanto além dele. "