O renomado arquiteto Frank Lloyd Wright projetou o famoso Museu Guggenheim na cidade de Nova York, que continua a atrair visitantes de todo o mundo desde sua construção em 1939. Angelo Hornak / Corbis via Getty Images Frank Lloyd Wright disse:"A arte-mãe é a arquitetura. Sem uma arquitetura própria, não temos alma de nossa própria civilização." De fato, os edifícios são uma necessidade prática e uma expressão artística de uma cultura. Os arquitetos tornam a civilização não apenas possível, mas também lindo.
Exploraremos alguns dos arquitetos mais famosos da história, (em nenhuma ordem particular de grandeza). Alguns são conhecidos por suas obras icônicas ou influência duradoura, enquanto outros sacudiram o mundo com seus estilos inovadores. Começaremos com um verdadeiro homem da Renascença que teve uma influência incrível para alguém que veio para a arquitetura tarde na vida.
Michelangelo é mais conhecido por sua arte, mas ele também foi um arquiteto prolífico. Sua contribuição mais famosa é provavelmente a cúpula da Basílica de São Pedro da Cidade do Vaticano. Laurie Chamberlain / Getty Images Embora conhecido hoje mais por sua pintura e escultura, Michelangelo também foi um arquiteto mestre. Na verdade, ele foi um dos primeiros a se afastar do estilo clássico e desafiar as expectativas tradicionais.
Em 1523, O papa Clemente VII encarregou Michelangelo de projetar uma biblioteca de dois andares no topo de um convento existente. Michelangelo empregou princípios radicais em seu projeto de Florença, Biblioteca Laurentiana da Itália, quebrar as regras do estilo clássico. Por exemplo, ele pegou elementos práticos, como suportes tradicionalmente usados como estruturas de suporte, e os usa apenas para ornamentação.
A contribuição mais famosa de Michelangelo para a arquitetura é provavelmente a cúpula da Basílica de São Pedro da Cidade do Vaticano. É um dos marcos mais conhecidos do mundo e inspirou muitos imitadores, como o Capitólio dos EUA em Washington, D.C. No entanto, a cúpula em si não foi concluída antes da morte de Michelangelo. Os estudiosos ainda debatem o quanto a construção final se desvia dos planos de Michelangelo.
A mesquita Selimiye em Edirne, Turquia, foi projetado e construído por Mimar Sinan em 1575. Hoje é listado no Patrimônio Mundial da UNESCO. FGorgun / Getty Images O contemporâneo de Michelangelo no Império Otomano foi Mimar Sinan. Trabalhando no século 16, Sinan projetou mais de 300 estruturas, incluindo principalmente mesquitas, mas também palácios, escolas e outros edifícios. Inquestionavelmente o arquiteto turco mais influente da história, Sinan aperfeiçoou o design da mesquita abobadada, que foi um símbolo importante do poder político e da fé islâmica no Império Otomano.
Embora nascido cristão, Sinan foi convocado para o Corpo de Janízaros e convertido ao Islã. Depois de subir rapidamente na hierarquia a chefe da artilharia, ele primeiro mostrou seu talento em arquitetura projetando fortificações e pontes. Ele se tornou chefe dos arquitetos imperiais em 1538 e começou a construir mesquitas.
Suas obras-primas incluem a mesquita Edirne Selimiye em Edirne, Turquia, bem como a Mesquita Süleymaniye em Istambul, Turquia.
A pirâmide de degraus em Saqqara, ao sul do Cairo, desenhado por Imhotep, é a primeira pirâmide do Egito. Shanna Baker / Getty Images Mas antes de Michaelangelo e Mimar Sinan havia Imhotep, que viveu quem viveu em algum momento entre 2667 a.C. e 2648 B.C.E. Embora ele tenha nascido um plebeu, Imhotep se tornou o arquiteto-chefe do Faraó Djoser da Terceira Dinastia do Egito e é conhecido como o primeiro arquiteto, entre outras distinções. Imhotep é responsável por projetar a tumba do faraó, a pirâmide de degraus em Saqqara. A primeira pirâmide do mundo, de acordo com o Descobrindo o Egito, consistia em várias mastabas (estruturas de telhado plano com lados inclinados que eram as tradicionais estruturas funerárias do faraó), uma empilhada sobre a outra, tornando-se cada vez menor. O resultado é uma estrutura com degraus de 62 metros de altura cercada por um enorme complexo com vista para Memphis, a antiga capital. A tumba fica abaixo da pirâmide.
Para criar a pirâmide de degraus, Imhotep inventou novas ferramentas e equipamentos. Enquanto mastabas anteriores eram feitas de tijolos de argila, Imhotep usou blocos de pedra, e o exterior era coberto de calcário. O projeto de Imhotep influenciou as estruturas funerárias subsequentes, culminando nas pirâmides posteriores como a Grande Pirâmide de Gizé. Graças à sua engenhosidade, Imhotep, que também foi reconhecido como um curandeiro, foi mais tarde deificado, adorado em Memphis e mais tarde pelos gregos, que o associou a Asclépio, seu deus da medicina.
Sir Christopher Wren foi nomeado agrimensor das obras reais em 1669, que o levou a projetar o Hospital de Greenwich, que mais tarde se tornou o Royal Naval College (visto aqui), e a fachada do Palácio de Hampton Court, ambos em Londres, entre muitos outros edifícios do governo. Fonte da imagem / Imagens Getty Sob circunstâncias normais, Sir Christopher Wren provavelmente seria conhecido como um grande arquiteto, mas ele pode não ter entrado para a história como um dos arquitetos mais famosos que já existiram. Como aconteceu, Contudo, Wren estava no lugar certo na hora certa, e ele possuía o talento certo.
Wren era um professor de astronomia em Oxford que estudou arquitetura por meio de seu interesse em física e engenharia. Na década de 1660, ele foi contratado para projetar o Sheldonian Theatre em Oxford e visitou Paris para estudar os estilos barroco francês e italiano. Em 1666, Wren havia concluído um projeto para a cúpula da Catedral de São Paulo em Londres. Uma semana depois de ser aceito, Contudo, o Grande Incêndio de Londres assolou a cidade, destruindo a maior parte - incluindo a catedral.
O Grande Incêndio criou uma oportunidade inesperada para Wren, e ele logo estava trabalhando na reconstrução. Embora os planos para uma reconstrução abrangente da cidade logo tenham se mostrado muito difíceis, em 1669, Wren foi nomeado agrimensor das obras reais, que o colocou no comando dos projetos de construção do governo. Em última análise, ele teve sua mão no projeto de 51 igrejas, bem como a Catedral de São Paulo. Outros edifícios famosos projetados por Wren incluem o Hospital de Greenwich, que mais tarde se tornou o Royal Naval College, e a fachada do Palácio de Hampton Court, ambos em Londres.
O Edifício Guaranty em Buffalo, Nova york, é considerado um dos primeiros arranha-céus e uma das obras mais famosas de Louis Henry Sullivan. Wikimedia / (CC BY-SA 3.0) Conhecido pelo princípio de "a forma segue a função, "Louis Henry Sullivan estava ansioso para se libertar da tradição e se tornou influente na criação de uma arquitetura distintamente americana. Semelhante a Sir Christopher Wren, Sullivan se beneficiou de um grande incêndio. O Grande Incêndio de 1871 em Chicago resultou em um boom de construção e proporcionou a arquitetos como Sullivan trabalho para as décadas seguintes. Como um homem jovem, ele trabalhou brevemente nos escritórios dos famosos arquitetos Frank Furness e, em seguida, William Le Baron Jenney. Ele tinha apenas 24 anos quando se tornou sócio da empresa de Dankmar Adler em 1881.
À medida que outros arquitetos como Jenney começaram a implementar aço para permitir estruturas mais altas, o arranha-céu nasceu. Sullivan foi fundamental na criação de um novo design funcional para esses novos, edifícios altos em vez de seguir tradições antiquadas. Por causa disso, alguns se referem a Sullivan como o "Pai do Arranha-céu" (embora outros atribuam esse título a Jenney). Os designs de Sullivan também incorporaram formas geométricas e elementos orgânicos. Embora a maior parte de seu trabalho tenha sido feito em Chicago, sua obra mais famosa é o Edifício Wainwright de 10 andares em St. Louis, construído em 1890, e o Edifício Guaranty de 16 andares em Buffalo, construído em 1894.
Villa Savoye é uma villa modernista em Poissy, perto de Paris, França. Foi desenhado por Le Corbusier e seu primo Pierre Jeanneret, e construída entre 1928 e 1931 em concreto armado. Wikimedia / (CC BY-SA 3.0) Um arquiteto suíço-francês nascido em 1887, Charles-Édouard Jeanneret fez algumas das contribuições mais significativas para a arquitetura no século XX. Ele e o pintor Amédée Ozenfant começaram a publicação " L'Esprit Nouveau "em 1920 e escreveu sob pseudônimos. Jeanneret escolheu um nome de sua linhagem familiar:Le Corbusier.
Le Corbusier abraçou o funcionalismo, rejeitando a ornamentação não estrutural excessiva, e privilegiou os materiais modernos de concreto e aço em suas estruturas. Ele era particularmente conhecido por suas casas e se tornaria uma figura importante no desenvolvimento do Estilo Internacional de arquitetura.
Os projetos de Le Corbusier usavam plantas de fluxo livre, bem como suporte de coluna que permitia a colocação de paredes independentes da estrutura. Ele colocou seus prédios sobre palafitas, em parte porque ele acreditava que isso o levaria a um estilo de vida higiênico. E finalmente, seus edifícios incorporaram telhados planos que podiam acomodar jardins. Ele descreveu uma casa como "uma máquina para se viver". Le Corbusier obteve várias patentes durante sua vida, incluindo uma para suas características janelas horizontais corrediças que ocupariam o comprimento de um edifício.
A igreja da Sagrada Família é de longe a obra mais famosa de Antoni Gaudis. Ainda está em construção e deverá ser concluído em 2026. Stefan Cristian Cioata / Getty Images Alimentado pela fé em Deus e amor pela natureza, o arquiteto espanhol Antoni Gaudi desenvolveu um estilo todo seu. Nasceu em 1852 na região da Catalunha, na Espanha, Gaudi era um católico fervoroso que acreditava que poderia glorificar a Deus derivando sua inspiração da natureza, Criação de Deus.
Pegando suas dicas da natureza, então, Gaudi preferia curvas em vez de linhas retas, texturas variadas e cores vibrantes. Seu estilo único e um tanto bizarro era parte neogótico, parte vanguardista, parte surrealista. O arquiteto e sua obra logo se tornaram sinônimos da cidade de Barcelona. Contudo, nas décadas de 1920 e 30, o mundo da arquitetura favoreceu o estilo internacional, que contrastava fortemente com as filosofias de Gaudi. Portanto, não foi até a década de 1960 que Gaudi começou a ganhar amplo reconhecimento.
A Catedral da Sagrada Família em Barcelona é a sua obra mais famosa. Contudo, a catedral ficou inacabada com sua morte em 1926 e, embora o trabalho continuasse, a catedral permanece inacabada até hoje.
O Pavilhão de Barcelona é característico do Movimento Moderno e foi projetado por Ludwig Mies van der Rohe e Lilly Reich como o pavilhão nacional alemão para a Exposição Internacional de Barcelona de 1929. Wikimedia / (CC BY-SA 3.0) Nasceu na Alemanha em 1886, Ludwig Mies van der Rohe (comumente conhecido pelo sobrenome, Mies) foi um dos muitos arquitetos modernos a fazer a transição do mais ornamentado, estilos tradicionais do século 19 ao elegante, estilos minimalistas do século XX. Depois de estabelecer rapidamente sua reputação em trabalho residencial em seu país de origem, ele foi escolhido para projetar o Pavilhão Alemão para a Exposição Internacional de 1929 em Barcelona. Ele também é conhecido por projetar cadeiras Barcelona, cadeiras em balanço com armações de aço. Em 1937, Contudo, Mies mudou-se para os Estados Unidos, onde atuou como diretor de longa data (e projetou o campus) da Escola de Arquitetura do Instituto de Armadura de Chicago.
Enquanto nos Estados Unidos, Mies projetou muitos arranha-céus conhecidos, incluindo o Seagram Building em Nova York e os apartamentos Lake Shore Drive em Chicago. Ao buscar refletir a Era Industrial em seus projetos de construção, ele frequentemente apresentava aço estrutural exposto. E sempre enfatizando que "menos é mais, "seus designs exibem simplicidade e elegância sem excessiva ornamentação.
I.M. Pei é talvez mais conhecido por sua estrutura em pirâmide de vidro no Louvre em Paris, mas também projetou o Edifício Leste na National Gallery of Art em Washington D.C. (visto aqui). DeAgostini / Getty Images Nasceu em 1917 na China, Ieoh Ming Pei (mais conhecido como I.M. Pei) veio para os Estados Unidos na década de 1930 para estudar arquitetura. Contudo, na época em que ele se formou, ele não foi capaz de retornar à China devido à eclosão da Segunda Guerra Mundial. Em vez de, ele ficou nos Estados Unidos, acabou se tornando um cidadão em 1954.
Em seu trabalho, Pei se esforçou para reunir o moderno e o tradicional - o que ele chamou de "sonho impossível". Os projetos de Pei são considerados uma continuação do Estilo Internacional popularizado por arquitetos como Le Corbusier. Contudo, Pei também é conhecido pelo brutalismo, um desdobramento do Estilo Internacional que usa formas ousadas e princípios utilitários. Por exemplo, Pei é grande, blocos retangulares de concreto, como aqueles usados para seu Centro Nacional de Pesquisa Atmosférica, concluído em 1967, mostra claramente as influências do brutalismo.
Na década de 1960, Pei foi selecionado para projetar o terminal do Aeroporto Internacional John F. Kennedy, e ele ganhou reconhecimento nacional em 1974, quando projetou a National Gallery of Art East Building em Washington, D.C. Ele é talvez mais conhecido pela polêmica estrutura da pirâmide de vidro no pátio do Museu do Louvre em Paris, construído em 1989.
Norman Foster estava por trás do design semelhante a uma lâmpada da Prefeitura de Londres, que fica na margem do rio Tâmisa, ao lado da Tower Bridge. Thomas Pollin / Flickr Vision / Getty Images Quando ele se tornou o laureado do Prêmio Pritzker de Arquitetura de 1999, Sir Norman Foster ainda não havia concluído alguns de seus edifícios mais icônicos. Ele nasceu em Manchester, Inglaterra, em 1935 e estudou na University of Manchester e na Yale University, onde obteve o título de mestre em arquitetura. Antes de lançar sua empresa Foster + Partners em 1967, ele trabalhou com Richard e Su Rogers, bem como sua esposa Wendy Foster, na empresa que fundaram juntos, Equipe 4.
Ele fundou a Foster + Partners em 1967, ganhando aclamação e reconhecimento em todo o mundo. Desde aquele tempo, a empresa concluiu uma variedade de projetos, incluindo aeroportos, edifícios culturais, casas particulares e projetos de produtos, enquanto ganha mais de 400 prêmios. A Foster + Partners tem edifícios em todo o mundo, como o projeto HSBC de 1985 em Xangai, que apresenta canhões de cimento balanceadores de feng shui no telhado, e uma das pontes mais altas do mundo, o viaduto Millau no sul da França que Foster projetou com o engenheiro Michel Virlogeux. Mas os visitantes de Londres podem estar mais familiarizados com seus projetos locais, como o Grande Tribunal do Museu Britânico, a Millennium Bridge, London City Hall e The Gherkin.
Colunas gigantescas em forma de árvore sustentam o telhado saliente do Centro de Convenções Nacional do Qatar, do arquiteto japonês Arata Isozaki, visto aqui iluminado à noite. Philip Lange / Shutterstock O arquiteto japonês Arata Isozaki nasceu em Kyushu em 1931. Ele foi influenciado pela destruição que viu durante a Segunda Guerra Mundial e estudou arquitetura na Universidade de Tóquio com interesse em reconstruir cidades danificadas. Após o aprendizado sob Tange Kenzō, Isozaki abriu um estúdio de design em 1963 e teorizou "uma estética para dar forma ao conceito de obliteração, que ele rotulou de 'escuridão do crepúsculo, '"de acordo com o Museu de Arte Moderna. O movimento Metabolista, que combinava tecnologia e utilitarismo, influenciou seu trabalho inicial, como a Biblioteca da Prefeitura de Ōita de 1966. Variando sua abordagem, ele criou muitas estruturas inovadoras adicionais, ganhando sua primeira comissão internacional em 1986, o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles.
Durante as próximas décadas, Os projetos internacionais de Isozaki incluíram Palau Sant Jordi em Barcelona; o Team Disney Building em Orlando, Flórida; o Centro de Convenções Nacional do Qatar em Doha; o Shanghai Symphony Hall na China e muitos mais. Seus projetos totalizam mais de 100, e por sua contribuição significativa para o campo, ele foi nomeado ganhador do Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2019.
Eero Saarinen é conhecido pela famosa cadeira Womb e mesa Tulip que projetou para Knoll, mas o Centro Memorial da Guerra do Museu de Arte de Milwaukee, por volta de 1963 também é um empecilho. Foto 12 / Grupo de imagens universais via Getty Images A arquitetura costuma ser conhecida como uma longa carreira, e muitos dos grandes trabalharam até os 80 anos ou mais - veja Frank Gehry (mais sobre ele abaixo) e Norman Foster, por exemplo. Mas o arquiteto finlandês-americano Eero Saarinen não gostou dessa oportunidade. Ele morreu aos 51 anos durante uma operação para um tumor no cérebro antes de muitos de seus trabalhos mais conhecidos terem sido concluídos. Nasceu em Kirkkonummi, Finlândia, em 1910 para o reconhecido arquiteto Eliel Saarinen e Loja Gesellius, quem era escultor, Saarinen estudou escultura em Paris e depois arquitetura na Universidade de Yale. Ele ensinou na Cranbrook Academy of Art, saí com gente como Charles e Ray Eames, e trabalhou com o Escritório de Serviços Estratégicos (OSS) durante a Segunda Guerra Mundial.
O estilo de Saarinen era caracterizado por "formas esculturais curvilíneas e de inspiração orgânica" que eram novas na época. Além de seu trabalho projetando móveis como a cadeira Womb e a mesa Tulip para Knoll, Saarinen é responsável por estruturas icônicas como o Gateway Arch em St. Louis e o General Motors Technical Center em Warren, Michigan, seu primeiro projeto solo. Como o arco, seu TWA Flight Center no Aeroporto Internacional John F. Kennedy (anteriormente Idlewild), foi concluído após sua morte. Saarinen foi condecorado postumamente com a Medalha de Ouro AIA em 1962.
Dame Zaha Hadid projetou a Guangzhou Opera House para subir e descer no sopé do Zhujiang Boulevard. Prisma by Dukas / Getty Images Conhecido por infundir projetos com formas surpreendentes que desafiam a física, a arquiteta Zaha Hadid estudou matemática antes de ganhar o Prêmio Diploma da Architectural Association (AA) em Londres em 1977. Ela nasceu em Bagdá em 1950, durante um período de prosperidade e modernização no Iraque, e sabia aos 11 anos que queria ser arquiteta, de acordo com The Art Story. Depois de ganhar o diploma AA, Hadid tornou-se sócio do Office of Metropolitan Architecture (OMA) em Rotterdam, Holanda, então formou sua empresa Zaha Hadid Architects em 1980, baseando-se em Londres.
Ela rapidamente "ganhou reputação em todo o mundo por trabalhos teóricos inovadores, "de acordo com o The Guardian, Contudo, ela não concluiu um grande projeto no Reino Unido até 2011 - o Riverside Museum of Transport em Glasgow, Escócia. No entanto, ela projetou o pavilhão inaugural da Serpentine Gallery em 2000, e seus edifícios em todo o mundo capturaram continuamente a imaginação. Considere a Guangzhou Opera House, concluído em 2010, que apresenta um "perfil recortado" que dá acesso à margem do rio, ou o vasto Centro Heydar Aliyev em Baku, Azerbaijão, que estabelece um contínuo, relação fluida entre a praça circundante e o interior do edifício. Por suas contribuições para o campo, Hadid ganhou o Pritzker em 2004, a primeira arquiteta mulher a fazê-lo. Com apenas 65 anos, ela morreu em 2016.
O Museu Guggenheim de Bilbao é uma das obras mais célebres de Frank Gehry. ANDER GILLENEA / AFP via Getty Images Nasceu no Canadá em 1929 e mudou-se para os Estados Unidos ainda adolescente, Frank Gehry acabou se tornando uma força líder nos estilos de arquitetura desconstrucionista e pós-moderno. Ao contrário do rígido, tendências utilitaristas do estilo internacional, Gehry explora formas irregulares e radicais, formas expressivas.
Ele começou a ganhar atenção nas décadas de 1960 e 1970, quando sua linha de móveis de papelão ondulado tornou-se repentinamente popular. Na década de 1990, ele aperfeiçoou seu estilo e ganhou a reputação de projetar aparentemente orgânico, ondulante, estruturas de fluxo livre. Ele projetou o Museu Guggenheim em Bilbao, Espanha, que foi inaugurado em 1997 e foi concebido para se assemelhar a um navio e uma criatura viva. Ele também projetou o Walt Disney Concert Hall em Los Angeles, que foi inaugurado em 2003 e é conhecido não apenas por sua estrutura única, mas também acústica superior. Em seus 90 anos, Gehry continua inovando em novas estruturas.
A localização e o design do Museu de História e Cultura Afro-Americana pretende representar o passado, presente e futuro da experiência afro-americana. Fatimah Dixon / Shutterstock Nasceu em Dar es Salaam, Tanzânia, em 1966, Sir David Adjaye foi exposto a muitas culturas e estilos de arquitetura durante sua juventude devido à carreira de seu pai diplomata. Acabando por se estabelecer em Londres, o arquiteto ganês-britânico formou-se na South Bank University e no Royal College of Art. Ele documentou 54 cidades africanas e publicou as imagens como "Adjaye Africa Architecture:A Photographic Survey of Metropolitan Architecture." Ele fundou a Adjaye Associates em 2000, agora com escritórios em Accra, Londres e Nova York. Em 2021, ele foi anunciado como o vencedor da RIBA Royal Gold Medal, uma grande honra na arquitetura britânica.
Além de ser influenciado por suas viagens, Adjaye encontrou inspiração na capacidade da arquitetura de servir as pessoas e promover o igualitarismo devido às desigualdades enfrentadas por seu irmão Emmanuel, que estava parcialmente paralisado, de acordo com o site de sua empresa. Depois de fundar a empresa, Adjaye ganhou comissões cívicas, incluindo as bibliotecas públicas Ideas Stores em Londres e o Museum of Contemporary Art em Denver. Em parceria com Philip Freelon como Freelon Adjaye Bond / Smith Group, a dupla venceu uma competição internacional em 2009 para projetar o Museu Nacional de História e Cultura Afro-americana Smithsonian em Washington, A D.C. Architectural Digest declarou que o trabalho de Adjaye apresenta "motivos históricos que culminam em padrões decorativos, "um estilo que ganhou vida na fachada do museu.
A Frederick C. Robie House foi projetada pelo famoso arquiteto Frank Lloyd Wright, em Chicago, Illinois e concluído em 1910. Raymond Boyd / Getty Images Muitas pessoas concordam que Frank Lloyd Wright é o arquiteto mais famoso da era moderna. Junto com Louis Henri Sullivan, seu primeiro mentor, Wright ajudou a formar uma arquitetura exclusivamente americana.
Wright favoreceu a Prairie School of Architecture, que veio do meio-oeste dos Estados Unidos e enfatizou linhas horizontais para se misturar com a paisagem. Um exemplo famoso de sua casa no estilo pradaria é a Robie House, que foi construído em Chicago em 1910. Wright levou essa ideia mais longe, Contudo, e promoveu o que chamou de arquitetura orgânica. Este termo se refere ao uso de estrutura e materiais para integrar projetos com a natureza e o ambiente circundante.
Wright foi envolvido em um escândalo em 1909 depois que ele deixou sua esposa e família por sua amante. Mas sua carreira finalmente se recuperou, e ele iria projetar muitas de suas obras-primas características. Em 1935, ele projetou Fallingwater, uma casa construída sobre uma cachoeira no sudoeste da Pensilvânia. Wright também foi responsável pelo design inovador do Museu Guggenheim em Nova York, que apresenta uma passarela em espiral ascendente em vez de pisos individuais.
Originalmente publicado:9 de maio, 2012
