Mais sobre o homem que projetou a cúpula desta catedral na próxima página. Veja mais fotos de marcos famosos. iStockphoto / Thinkstock O que conta como inspiração e o que conta como plágio? E como você traça claramente a linha? A diferença entre entusiasmar-se com o trabalho de outra pessoa e copiá-lo sem rodeios pode ser difícil de racionalizar e interpretar. Bajulação? OK, bom negócio. Roubando? Saia!
Mas com arquitetos em particular, este tem sido um grande ponto de discórdia por séculos. Os temperamentos são importantes entre os caras do "copo meio cheio" e os caras do "copo meio vazio". O estilo garantido e o paranóico. Talvez até o introvertido contra o extrovertido. Sem considerar, os arquitetos - ao longo dos tempos - pegaram emprestado e adaptaram o trabalho uns dos outros. É apenas uma espécie de coisa deles.
Então, se você os considera inovadores, ou vítimas de imitadores invejosos, aqui estão alguns dos arquitetos mais influentes de todos os tempos.
Para começar a lista, nós vamos voltar. Há muito tempo. Filippo Brunelleschi, nascido em Florença, Itália, em 1377, foi um dos primeiros mestres da arquitetura moderna. Seu trabalho inovador teria um enorme impacto sobre muitos dos grandes homens da Renascença que se seguiram, já que o verdadeiro brilho de Brunelleschi estava em sua engenharia. Quando a Catedral de Florença precisava de uma nova cúpula, Brunelleschi estava confiante de que poderia realizar algo que nunca havia sido feito nos tempos modernos:erguer uma cúpula totalmente autossustentável.
Ele foi prejudicado por dois aparentemente menores (para nós, de qualquer maneira) complicações. Primeiro, a receita para misturar concreto havia se perdido durante todo o fiasco da Queda de Roma. E em segundo lugar, havia a decidida falta de florestas gigantes na área, a partir do qual grandes quantidades de andaimes poderiam ser feitas. Então, Brunelleschi não estava apenas tentando o impensável, ele nem mesmo tinha as duas matérias-primas principais que fariam a coisa toda parecer remotamente factível.
Apesar disso, meros 4 milhões de tijolos e 16 anos depois, a Catedral de Florença tinha uma cúpula, um tão impressionante para a época que o próprio papa veio consagrá-lo no domingo de Páscoa em 1436 e ainda é um marco arquitetônico até hoje [fonte:PBS].
Basílica de São Pedro, o Vaticano iStockphoto / Thinkstock A seguir:ninguém menos que o Sr. Michelangelo Buonarroti, nascido em 1475 e talvez mais conhecido por seu trabalho como pintor e escultor. Mas além de decorar a Capela Sistina e esculpir trabalhos como "David, "Michelangelo fez um trabalho arquitetônico para a Basílica de São Pedro no Vaticano, bem como outros projetos como a Biblioteca Laurentiana e a Capela Medici.
Seus projetos ajudaram a inaugurar a era da arquitetura maneirista, ao mesmo tempo que adiciona floreios que mais tarde influenciariam os artistas e arquitetos do período barroco. Muitos arquitetos pós-renascentistas - alguns até alunos e assistentes de Michelangelo - encontrariam inspiração em seu trabalho, que nunca foi restringido pelas rigorosas doutrinas do design clássico.
Uma criação Louis Sullivan, por volta de 1887 Kim Steele / Photodisc / Getty Próximo na pauta:Louis Sullivan, às vezes anunciado como o pai do arranha-céu. Sullivan quase poderia fazer esta lista com base em quem trabalhou para ele:ele teve pelo menos um arquiteto muito famoso que serviu como seu desenhista-chefe por muitos anos, um arquiteto que encontraremos mais adiante nesta lista. Mas o impacto de Sullivan foi muito além desse aluno.
Nasceu em 1856, Sullivan trabalhou com uma variedade de escritórios de arquitetura, e conforme sua carreira progredia, os edifícios projetados por essas empresas tornaram-se cada vez mais elevados. Um verdadeiro crente (e por muitos relatos o originador) do agora comum axioma "a forma segue a função, "Sullivan não teve problemas em ajudar a imaginar, projetar e construir muitas estruturas que se elevaram acima das de seus contemporâneos. Uma vez que o aspecto funcional foi cuidado, Sullivan também não teve escrúpulos em adicionar rica ornamentação aos interiores e exteriores dos projetos exclusivos dele e de seus parceiros.
Como muitos arquitetos hesitaram em fazer a transição para desenvolvimentos modernos, como estruturas de aço e iluminação elétrica, Sullivan e seus compatriotas ajudaram a abrir o caminho, ao mesmo tempo que respeita as propriedades testadas e comprovadas dos materiais comumente usados da época. Na próxima página, alguém que seguiu seus passos, e empurrou os limites ainda mais ...
Se Sullivan às vezes era apelidado de Pai dos Arranha-céus Modernos, Le Corbusier pode ser considerado o pai dos arranha-céus urbanos. Ele projetou e filosofou sobre projetos de habitação pública que apresentavam elementos frequentemente proeminentes na vida de alto volume até hoje. Entre eles, quartos em estilo loft sem divisórias ou ornamentação e grandes bancos de janelas para maior iluminação. O concreto armado também teve destaque em seus planos de projeto.
Nasceu Charles-Édouard Jeanneret em 1887, Le Corbusier não se debruçou sobre os espaços residenciais da perspectiva sentimental de "casa é onde está o coração". Em vez de, ele os via no sentido funcional:como lugares cujo único propósito era acelerar um estilo de vida ordenado e quase mecânico. Essa filosofia de eficiência teria uma grande influência nos estilos arquitetônicos a seguir. Le Corbusier também ajudou a desenvolver o modelo pré-fabricado produzido em massa, em parte, para acelerar a construção residencial após a Primeira Guerra Mundial e para melhorar os padrões de vida das pessoas de renda mais modesta.
Joseph Eichler, nascido em 1900, não era tecnicamente um arquiteto, mas ele teve uma influência enorme no desenvolvimento suburbano de meados do século 20. Durante seu apogeu, sua empresa de incorporação imobiliária construiu mais de 11, 000 casas projetadas com base nos princípios da arquitetura modernista, principalmente no norte da Califórnia. Seu trabalho no campo da arquitetura modernista ajudou a impulsioná-lo para a vanguarda do mundo do design, e embora alguns dos recursos predominantes em suas casas não sejam padrão agora, como janelas do chão ao teto e um projeto de coluna e viga exposto, alguns de seus conceitos aderiram de forma importante - como plantas baixas abertas e a necessidade de um banheiro principal, um acessório na maioria das casas de hoje.
A ideia era levar casas de aparência chique - com recursos elegantes e luxuosos - para as massas. (E Eichler realmente queria dizer massas - ele venderia suas casas para compradores frequentemente discriminados por sua raça ou religião.) Hoje em dia, comprar um Eichler está fora do alcance do público-alvo original, Contudo. Alguns agora são vendidos por - espere - US $ 2 milhões ou mais [fonte:Rafkin]. E eles estão tão na moda agora quanto eram quando ele os construiu. Com ciumes!
A Transo Tower em Houston, mais tarde renomeada Williams Tower, é um design de Philip Johnson. Kim Steele / Photodisc / Getty Philip Johnson, um graduado de Harvard nascido em 1906, ajudou a trazer o arranha-céus de Le Corbusier, estilo pesado de concreto para a América. Quer sejam monólitos de aço ou megálitos de vidro, o Estilo Internacional chegou à América do Norte em grande estilo, em grande parte graças a Johnson.
Grande parte do sucesso e da influência de Johnson, Contudo, também estava em seu eventual retorno a motivos arquitetônicos mais tradicionais. Tornou-se uma espécie de anátema para os arquitetos aderirem aos clássicos testados e comprovados do design, mas ele ajudou a pavimentar o caminho de volta à aparência tradicional com projetos como a sede corporativa da AT&T na cidade de Nova York. Esse edifício abraçou função e requinte, o último aspecto que vinha sendo ignorado - ou pelo menos ofuscado - há muito tempo.
Imagens do Louvre Calude Paris / AP Ieoh Ming Pei, mais comumente conhecido como I.M. Pei, nasceu em 1917. Pouco depois de terminar seus estudos, Pei foi colocado no centro das atenções com projetos de grande escala. Breve, ele estava recebendo elogios internacionais e sua empresa se tornou uma das mais renomadas do mundo. Pei também era conhecido por resolver dificuldades com projetos complicados, quando o relacionamento de outros arquitetos com seus clientes provavelmente teria levado ao colapso do projeto. (Trocadilho intencional. Estes eram projetos arquitetônicos, Afinal.)
É um pouco irreverente, talvez, mas muitos mais fãs de arquitetura pedestre provavelmente estarão familiarizados com as pirâmides do Louvre, conhecidas por "O Código Da Vinci". Esse é I.M. Pei. Na verdade, muitos projetos de museus modernos foram concedidos à sua empresa ao longo das décadas. Depois de anos de projetos e desenvolvimentos prolíficos em muitos projetos importantes, projetos de grande escala, muitos na América, Pei começou a se concentrar na China e em outros países do Leste Asiático. A mudança de local também afetou seu estilo:quando ele voltou para a China para trabalhar, Pei cuidadosamente estabeleceu a linha entre tradição e modernidade - algo que os chineses levam muito a sério.
O novo prédio da Academia de Ciências da Califórnia, outra obra de Renzo Piano Hemera / Thinkstock Com um nome quase tão encantador quanto seus projetos arquitetônicos, Renzo Piano, nascido em 1937, projetou e construiu muitas comissões importantes ao longo dos anos - o suficiente para deixar muitos outros arquitetos todos cheios de inveja. Ele ganhou sua primeira estrela de ouro importante no mundo da arquitetura por seu trabalho no Centro George Pompidou em Paris. Uma fusão de imagens tecnológicas, talento artístico e forma única, o Centro tornou-se instantaneamente popular - tanto entre os visitantes quanto entre outros arquitetos.
Os edifícios do Piano não são todos arestas e aspereza nervosa. Em vez, seu estilo costuma fluir e ser tranquilo, delicado e arejado. Sua atenção aos detalhes - iluminação em particular - foi admirada e imitada por muitos. E talvez o mais notável, ele traz esse estilo crescente e obsessão por detalhes para todos os tipos de projetos, seja um museu, parque de musica, aeroporto ou mesmo uma ponte.
O Museu Guggenheim em Bilbao, Espanha, iluminado ao anoitecer Murat Taner / Escolha do fotógrafo / Getty Images Frank Gehry, nascido em 1929 e ainda operando principalmente em Los Angeles, foi anunciada por experimentar diferentes materiais e por ajudar a ser pioneira na incorporação de substâncias e texturas únicas em obras-primas modernas icônicas. Gehry costuma usar metal corrugado, concreto, cercas de arame, titânio, vidros e compensados em projetos. Seus edifícios apresentam ângulos agudos, fachadas arrebatadoras e espaços dramáticos cheios de elementos de grandes dimensões e sensacionais. Basta uma rápida pesquisa de projetos contemporâneos para ver a influência de Gehry em outros arquitetos.
Entre os edifícios mais influentes de Gehry estão o Museu Guggenheim em Bilbao, Espanha, e o Walt Disney Concert Hall em Los Angeles. Ele também foi responsável pelo Museu Aeroespacial da Califórnia, o Experience Music Project em Seattle, o Pritzker Pavilion no Millennium Park de Chicago e o Grand Avenue Project em Los Angeles, entre muitos outros.
Possivelmente, no entanto, O atributo mais imitado (ou mais cobiçado) de Gehry é o tipo de reconhecimento de celebridade que ele conquistou. Vanity Fair, por exemplo, entrevistou 52 especialistas em arquitetura em 2005 para determinar as estruturas mais significativas construídas nos 25 anos anteriores. Um número surpreendente de 28 indicou o Museu Guggenheim para o primeiro lugar [fonte:Vanity Fair].
Uma das obras mais famosas de Wright, Fallingwater Archive Photos / Getty Images Finalmente, alcançamos o arquiteto tão fortemente influenciado pela obra de Louis Sullivan, o homem que trabalhou por mais de seis anos como seu desenhista-chefe. Você estava começando a se perguntar se tínhamos conseguido deixar Frank Lloyd Wright fora da lista? Nunca tema, ele está no primeiro lugar de honra. Os projetos de Wright, como Fallingwater, a Robie House e o Solomon R. Guggenheim Museum, para citar alguns, foram caracterizados por linhas orgânicas e abertas, espaços fluidos. Muitos de seus colegas arquitetos procurariam imitar a elegância inspirada na natureza de Wright e seus cantiléveres icônicos.
Nasceu em 1867, O trabalho de Wright sozinho teria um grande efeito no mundo arquitetônico, mas seu maior impacto provavelmente vem de ter fundado a Taliesin Fellowship em 1932. Ao longo dos anos, A irmandade, que foi administrado a partir da casa de verão de Wright, Taliesin, em Wisconsin, e de sua casa de inverno, Taliesin West, no Arizona, treinou um exército de novos arquitetos promissores por meio de um programa de aprendizado. Entre eles estavam William Wesley Peters, Henry Klumb, Edgar Tafel e Jack Howe. Agora conhecida oficialmente como Escola de Arquitetura Frank Lloyd Wright, Taliesin ainda é uma instituição próspera, dedicada a preparar arquitetos em potencial nos caminhos do comércio.
Adorei escrever este artigo porque pude ver fotos de tantas obras de arquitetura incríveis. Também foi divertido porque o prazo era muito extenso. Não é sempre que consigo escrever um artigo que abrange séculos de celebridades interessantes e expressivas.
Também foi legal poder revisitar o artigo "Como Frank Lloyd Wright funcionou" no processo, que poderia facilmente entrar na lista dos "10 principais artigos que gostei de escrever para o site" se eu fosse solicitado a escrever tal coisa. Wright, como muitos dos arquitetos desta lista, levou uma vida rica e fascinante que foi divertido para mim explorar em profundidade.
