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  • A inteligência artificial está aqui em nosso entretenimento. O que isso significa para o futuro das artes?

    Crédito:Jason Allen. Théâtre D'Opéra Spatial

    A Feira Estadual do Colorado da semana passada foi a primeira vez que Jason Allen competiu em uma competição de artes. Portanto, foi uma surpresa para o criador de jogos de mesa de fantasia de 39 anos que sua criação, "Théâtre D'opéra Spatial", ganhou o primeiro lugar na categoria "arte digital/fotografia digitalmente manipulada".
    O que surpreendeu ainda mais pessoas do que apenas Allen foi que ele criou seu trabalho – uma representação de três figuras exuberantemente vestidas olhando através de um portal reluzente para outro mundo – com a ferramenta de inteligência artificial Midjourney. Para Allen, a vitória foi um triunfo inesperado, mas para outros foi o estopim que provocou um debate acalorado sobre os usos potenciais da IA ​​– e abusos – nas artes.

    Midjourney, DALL-E e outras ferramentas de conversão de texto em imagem são apenas uma maneira pela qual a IA está entrando no processo criativo. Não procure mais do que a breve - mas controversa - existência do rapper de IA FN Meka ou a aparição de uma empresa de deepfake no "America's Got Talent".

    A IA é uma nova tecnologia que criará o próximo grande movimento artístico? Ou anuncia a destruição do artista? Acontece que a resposta não é tão simples.

    "É importante estar atento às implicações da automação e o que isso significa para os humanos que podem ser 'substituídos'", diz Cansu Canca, professor associado de pesquisa da Northeastern e fundador e diretor do AI Ethics Lab. "Mas isso não exige necessariamente ter medo de se tornar obsoleto. Em vez disso, a pergunta que devemos fazer é o que queremos das máquinas e como podemos usá-las melhor para o benefício dos seres humanos."

    As preocupações em torno da incursão percebida da IA ​​na arte vão além das alegações de plágio digital que foram lançadas a Allen. Com o apertar de um botão, ele foi capaz de criar uma obra de arte que levaria horas para ser criada à mão.

    "Estamos vendo a morte da arte se desenrolar diante de nossos olhos - se os trabalhos criativos não estiverem a salvo das máquinas, mesmo os trabalhos altamente qualificados correm o risco de se tornarem obsoletos", postou um usuário do Twitter. "O que teremos então?"

    Derek Curry, professor associado de arte e design da Northeastern, não está convencido de que a arte da IA ​​substituirá o trabalho criativo dos humanos. Por sua própria natureza, a tecnologia tem seus limites.

    “Ele não pode produzir nada que ainda não tenha sido treinado, então é impossível para ele criar coisas legitimamente novas”, diz Curry.

    Esta está longe de ser a primeira vez que uma nova tecnologia provocou controvérsia na comunidade artística.

    "Muito do hype é muito semelhante ao que aconteceu no final do século 19 com a fotografia", diz Curry, um fotógrafo treinado.

    Semelhante à fotografia, Curry diz que os humanos desempenham um papel muito mais importante na criação de arte gerada por IA do que a maioria das pessoas supõe.

    "Existe esse processo de vai-e-vem que, para mim, como alguém que trabalha materialmente com isso, não parece nada automatizado", diz Curry. “Todo mundo fala sobre 'o algoritmo fez isso' ou 'o algoritmo fez aquilo'. Pela minha experiência, não parece que o algoritmo está fazendo muita coisa. Você tem que empurrá-lo para o que quer que realmente faça."

    O ciclo de medo e aceitação ocorre com cada nova tecnologia desde o início da era industrial, e sempre há vítimas que vêm com a mudança.

    “Existem maneiras reais pelas quais uma atividade que foi feita de uma maneira por um humano pode agora ser feita de uma maneira diferente, exigindo menos humanos para fazer esse trabalho do que anteriormente”, diz Deirdre Loughridge, professora associada de música da Northeastern. .

    Se a arte gerada e assistida por IA se tornar mais comumente aceita, os artistas terão que repensar radicalmente como fazem seu trabalho, gastam seu tempo e estruturam seu processo criativo, diz Loughridge.

    Mas ela também argumenta que há uma falta geral de alfabetização tecnológica em torno da IA ​​que leva a percepções errôneas sobre o que ela pode fazer pelos artistas. Na música, a inteligência artificial tem sido usada para transferência de timbre ou tom, permitindo que os cantores usem suas vozes como sintetizadores cantando em um software que transforma o tom no som de um instrumento diferente.

    Como qualquer outra tecnologia, a forma como a IA é usada muda quando chega às mãos dos artistas – e não o contrário. Loughridge o compara ao Auto-Tune, um processador de correção de tom que já foi controverso, mas se tornou um padrão da indústria da música.

    “É uma ferramenta que deveria fazer essa correção de afinação invisível, mas as pessoas a transformam em zero, o que nunca deveria ser feito, e cria esse som distinto e vários sons distintos”, diz Loughridge. "Algo assim eu definitivamente poderia ver [com IA]."

    Para Jennifer Gradecki, professora associada de arte e design do Nordeste, a IA também tem potencial como auxiliar criativo – em parte por causa do que não pode fazer. Segundo Gradecki, a inteligência artificial pode ajudar a encontrar as respostas mais genéricas para dilemas artísticos, o que a aponta para caminhos mais criativos.

    “Estávamos tentando criar um nome coletivo usando IA e era engraçado quais eram algumas das combinações, mas nada era bom”, diz Gradecki. "Nada era tão criativo quanto o que poderíamos gerar."

    A fim de preencher o que eles veem como uma lacuna na alfabetização tecnológica quando se trata de IA, Gradecki e Curry trabalharam juntos para desenvolver um menor de computação criativa na Northeastern. O objetivo é proporcionar aos alunos uma compreensão crítica e criativa de como a inteligência artificial pode ser usada. O primeiro curso, introdução à computação criativa, começou neste outono, e há planos para realizar outro curso introdutório na primavera.

    Ao focar no potencial, bem como nos limites, Gradecki e Curry esperam mostrar aos alunos que a IA não é diferente de qualquer outra ferramenta artística. Os artistas estão sempre presos aos limites de sua criatividade e ferramentas, seja usando um pincel, uma câmera ou uma rede neural. Dessa forma, o futuro das artes não pertence à IA, como temem seus piores críticos – ainda pertence aos artistas.

    “Acho que essa noção de que a IA pode substituir a criatividade, para mim, parece implausível que possa ir tão longe”, diz Gradecki. "A criatividade é, na verdade, a única coisa que não poderá ser automatizada." + Explorar mais

    A inteligência artificial será o futuro da música?




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