Em Tunis, durante a Revolução Jasmim (junho de 2011), o rap foi a maneira de espalhar a agitação com o regime autoritário de Ben Ali. Crédito:Foto tirada na Tunísia pelos autores.
Canções que cantam a crise:música, Palavras, Narrativas e identidades juvenis na modernidade tardia é o título de uma edição especial da revista Novo (Nordic Journal of Youth Research) a ser publicado em 1 de fevereiro, agora disponível online, que reflete sobre o papel da música como expressão da crise. Ele contém estudos de caso de gêneros musicais rap, punk, folk metal, metal preto, fado, reggaeton e mahraganat em países como a Espanha, Portugal, Finlândia, Irlanda e Egito.
A edição especial inclui estudos de pesquisadores da Juventude, Grupo de Pesquisa Sociedade e Comunicação (JOVIS.com) do Departamento de Comunicação UPF:um de Mònica Figueras (junto com palestrantes da URV Núria Araüna e Iolanda Tortajada) sobre o reggaeton feminista na Espanha, e outro dos pesquisadores José García Sánchez e Carles Feixa sobre rap e mahraganat no Egito após a revolução.
Além de ser um autor, Carles Feixa Pàmpols (UPF) também é o editor da edição especial, juntamente com Paula Guerra (Universidade do Porto, Portugal), Shane Blackman (Canterbury Christ Church University, Reino Unido) e Jeanette Østergaard (Centro Nacional Dinamarquês de Pesquisa Social, Dinamarca).
A expansão do reggaeton na Espanha
O artigo de Núria Araüna, Iolanda Tortajada e Mònica Figueras-Maz se concentra em um estilo musical não ocidental, reggaeton, que se tornou comercializado e globalizado na virada do século, mas na Espanha, depois da crise, adotou uma postura mais politizada. Ele se originou como um estilo híbrido underground pertencente às classes mais baixas de uma região periférica - o Caribe - e foi considerado um domínio masculino (e subclasse), mas rapidamente se espalhou dos setores marginalizados para as classes média e central. O reggaeton pode ser visto como um exercício de resignação e empoderamento, uma tática para subverter representações discriminatórias de gênero.
O estudo examina a expansão do reggaeton na Espanha do ponto de vista das relações de gênero e da transversalização do feminismo popular. Centra-se em três jovens artistas populares:Brisa Fenoy, Sra. Nina e Tremenda Jauría, que se apropriaram do estilo como uma ferramenta subversiva para transmitir mensagens feministas, através das letras e movimentos corporais.
Tanto no viés comercial dos dois primeiros quanto na postura alternativa do último, as letras e sua disseminação em contextos políticos, como as manifestações #MeToo no dia internacional da mulher (8 de março) de 2018, permitem que os autores concluam que o reggaeton pode ser visto como um exercício de resignação e empoderamento, uma tática para subverter representações discriminatórias de gênero:"essas canções e performances são a manifestação de um complexo processo subjacente (...) o chamado renascimento dos movimentos feministas na Espanha como resultado da crise que causou maior insegurança, pobreza nas classes trabalhadoras (mas especialmente entre mulheres e jovens), "explicam os autores da obra.
Análise da música da Primavera Árabe
O artigo de José Sánchez-García e Carles Feixa enfoca a política de uma música popular mundial - rap - e uma música glocal - mahragan - na Tunísia e no Egito, respectivamente. A pesquisa faz parte do projeto europeu TRANSGANG. Com base em um projeto de pesquisa comparativa, o estudo combina a análise das letras das músicas com dados etnográficos dos dois países, após a chamada Primavera Árabe. Esses estilos musicais híbridos podem ser vistos como a trilha sonora da revolução, mas também como fator motivador dos protestos.
Em Tunis, durante a Revolução Jasmim (junho de 2011), o rap foi o meio de espalhar o descontentamento com o regime autoritário de Ben Ali, como as canções do El General mostram claramente, havia até uma divisão de gênero e classe:políticas institucionalizadas para jovens de classe média contra jovens marginalizados. No Egito, Cairo mahragan foi uma transformação da música e dança Sufi, misturado com ritmos comerciais e eletrônicos, popular nos bairros mais pobres, mas considerado como "insípido, "rude e influenciado pelas classes dominantes ocidentais.
As letras mudaram com a revolta anti-Mubarak que eclodiu em 25 de janeiro de 2011:as canções mahragan foram politizadas e atraíram diferentes grupos sociais e gerações. Como disse um cantor:"Fizemos música para fazer as pessoas dançarem, mas também falamos sobre suas preocupações. "Em ambos os casos, esses estilos musicais foram ressignificados a partir de uma perspectiva geracional e de gênero, indo da resistência à resiliência compulsória:a música rap na Tunísia e o mahragan no Cairo permitem que os jovens de classe baixa imaginem a esperança e o foco crítico de múltiplas marginalizações.
Uma edição especial que liga música, identidade, protesto político e artístico
A apresentação da edição especial afirma que "os jovens estão frequentemente na vanguarda de uma importante mudança social e política contemporânea, e eles acreditam que a música tem sido um elemento central nesses eventos, seja como promotor da mobilização política ou como importante indicador das profundas mudanças e reconstruções da identidade juvenil na modernidade tardia. ”Portanto, esta edição especial de Novo procurou explorar as questões levantadas por este dilema, cruzando noções de música, identidade, protesto político e artístico, por meio da análise interdisciplinar nos campos da sociologia, antropologia, literatura, estudos Culturais, a mídia e a história, entre outros, e, mais importante, permite colocar a música no centro dos estudos sobre a juventude.