Vermeer usou várias técnicas para criar sua luz surpreendentemente realista, mas as principais eram:

* Camera obscura: Embora não esteja pintando diretamente, Vermeer provavelmente usou uma câmera obscura para ajudá -lo a alcançar uma perspectiva e iluminação precisas. Este dispositivo projetou uma imagem em uma superfície, permitindo que ele estudasse os ângulos exatos e sombras da luz em uma cena.

* Camadas e vidros: Vermeer não usou pinceladas grossas e impasto. Ele construiu suas pinturas em camadas finas de tinta a óleo, meticulosamente em camadas de esmaltes transparentes um sobre o outro. Essa técnica permitiu que ele obtenha variações sutis de cor e luz, capturando a maneira como a luz interage com as superfícies.

* chiaroscuro: Vermeer era um mestre em Chiaroscuro, o uso de fortes contrastes entre áreas claras e escuras. Essa técnica criou uma sensação de profundidade e volume, fazendo com que suas figuras e objetos pareçam incrivelmente reais.

* Observação cuidadosa: Vermeer era conhecido por sua meticulosa observação da luz e seus efeitos em várias superfícies. Ele prestou muita atenção à maneira como a luz refletia diferentes materiais, criando mudanças sutis em matiz e intensidade.

* Uso da cor: A Vermeer empregou uma paleta de cores limitada, mas cuidadosamente selecionada, concentrando -se em blues e amarelos legais. Ele usou essas cores de uma maneira que refletia a luz natural da paisagem holandesa, emprestando suas pinturas uma qualidade única e luminosa.

É importante observar que essas técnicas combinadas com o talento e a habilidade de Vermeer lhe permitiram capturar a essência da luz em suas pinturas. Seu trabalho continua sendo uma inspiração para os artistas hoje, e seu domínio da luz continua a surpreender e intrigar os espectadores.