“Nunca senti a salvação na natureza. Amo as cidades acima de tudo.” Esta citação de Michelangelo descreve muito bem sua atitude em relação à arte. Ao contrário de um de seus contemporâneos, Leonardo da Vinci, ele não desenhou na natureza, mas fez o possível para acabar com isso. Isso talvez seja mais evidente em sua arquitetura do que em qualquer outro lugar.
Em sua busca por ser conhecido como um grande escultor, Michelangelo costumava declarar que não era pintor nem arquiteto. Na verdade, ele era ambos.
As primeiras esculturas do artista emergiram triunfantes no palco europeu antes que ele atingisse a idade de 25 anos. No final dos trinta, e sob pressão, ele completou o exemplo mais magistral e visionário de pintura a fresco já conhecido:o teto da Capela Sistina.
As incursões de Michelangelo na arquitetura, ou seja, o túmulo de Júlio II, a fachada de San Lorenzo, e a Capela Medici, cada um deles acarretou decepção para Michelangelo. Projeto após projeto foi vítima de interrupção e mudança, e nenhum foi concluído de acordo com seus planos originais. Apesar do fracasso em trazer suas grandes visões arquitetônicas à conclusão, ele nunca perdeu sua paixão por invenção e design. Aos sessenta e cinco anos, ele ainda não havia embarcado em duas das mais importantes encomendas de arquitetura de sua brilhante carreira.
Neste artigo, algumas das obras arquitetônicas mais importantes de Michelangelo são exploradas. Siga os links abaixo para conhecer as histórias por trás dessas obras e a oposição entre a angústia do artista e seu senso de designação divina.
Vá para a próxima página para começar a explorar os edifícios de Michelangelo com uma visão detalhada da Basílica de San Lorenzo.
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Michelangelo foi encomendado em 1516 pelo Papa Leão X para construir uma esplêndida fachada para a Basílica de San Lorenzo. A igreja Médici tornou-se cada vez mais importante com a ascensão ao poder da família Médici e do papa Médici, Leo X. Em 1516, Michelangelo voltou a Florença para cumprir esta comissão politicamente importante para o papa Medici.
O artista trabalhou no projeto, declarando com orgulho atípico que a fachada seria um "espelho da arquitetura e escultura de toda a Itália". Então, depois de Michelangelo ter investido três anos e inúmeras viagens a Carrara e Seravezza em busca dos blocos de mármore perfeitos, a encomenda foi cancelada e o projeto abandonado sem que o papa desse uma explicação ao furioso e humilhado artista.
Uma possível razão para o abandono da comissão foi a morte em 1519 de Lorenzo de 'Medici, o homônimo da igreja e a força motriz por trás do projeto. A isso foi adicionado o desejo dos Medici de financiar outro monumento da família Medici, uma capela-túmulo para dois duques Medici, o supracitado Lorenzo e Giuliano (falecido em 1516).
Enquanto trabalhava na Basílica de San Lorenzo, Michelangelo também encontrou tempo para fazer um trabalho adicional para os Medicis. Leia sobre as janelas do Palazzo Medici-Riccardi a seguir.
Para Palazzo Medici-Riccardi, Michelangelo criou um dos designs de janela mais influentes de todos os tempos. É conhecida como janela ajoelhada devido ao formato dos consoles que sustentam o peitoril da janela, que chegam quase ao chão como um par de pernas.
Michelangelo esteve por algum tempo sob o patrocínio dos Médicis. Uma de suas principais obras para eles foi a Capela Médici, no qual ele começou a trabalhar poucos anos após as janelas do Palazzo Medici-Riccardi. Vá para a próxima página para saber mais.
A Capela Medici de Michelangelo, uma estrutura simples destinada a abrigar os túmulos de Giuliano e Lorenzo de 'Medici, foi encomendado em 1519 pelo cardeal Giulio de 'Medici para espelhar outra estrutura florentina, Antiga sacristia de Brunelleschi para San Lorenzo de 1420.
A cúpula da capela dos Médici, em caixotões, ecoa a do Panteão Romano, embora a cúpula de Michelangelo seja muito mais arejada e bem iluminada. Michelangelo prestou muita atenção ao posicionamento das janelas da capela para conseguir a iluminação tão crucial para o ambiente e a finalidade da estrutura. Os quatro círculos flutuantes colocados na base da cúpula aumentam a sua flutuabilidade, efeito crescente.
Uma vista interna da Capela Medici com A tumba de Michelangelo para seu ex-patrono, Lorenzo de 'Medici (1520-34).
As figuras que Michelangelo planejou para a capela aumentaram constantemente de tamanho ao longo dos primeiros estágios de construção. As figuras acima, suntuosamente esculpido e polido, são colocados contra um cenário de dois tons austero, mas elegante de suportes de calcário toscano cinza escuro e paredes de gesso branco.
A Capela Medici é adornada com esculturas, Capitais coríntios, e pilastras caneladas.Embora nunca tenha terminado, a Capela dos Medici é o único dos grandes projetos arquitetônico-escultóricos de Michelangelo a ser realizado em algo próximo à totalidade. Depois que Michelangelo partiu para Roma em 1534, para nunca mais voltar a Florença, as esculturas da capela foram instaladas por seus alunos. Esta vista destaca o uso elegante da pedra escura pelo artista ( pietra serena ) e mármores claros para definir os elementos arquitetônicos da capela.
Vá para a próxima página para obter mais vistas do interior da Capela e aprender sobre a arquitetura da Tumba de Giuliano de 'Medici, de Michelangelo.
A tumba de Giuliano de 'Medici foi criada de 1520 a 1534. Michelangelo transformou os dois duques menores de Medici homenageados nesta capela em poderosas figuras alegóricas, ignorando em grande parte sua aparência real e dando-lhes qualidades heróicas (a estátua de Giuliano está centrada acima das figuras de Noite e Dia )
Nas próprias palavras de Michelangelo, gravado por um contemporâneo, ele não retratou os duques "assim como a natureza os havia desenhado e composto, mas ele deu-lhes uma grandeza, uma proporção, uma dignidade ... que parecia para ele ter trazido mais elogios. "
Detalhe do console da tumba de Giuliano de 'Medici por Michelangelo.
Sempre atento aos menores detalhes, os consoles apoiando o reclinável Horas do dia mostrar o uso hábil de Michelangelo de padrões de escala de peixe e molduras decorativas retiradas da antiguidade.
Vá para a próxima página para ler mais sobre os túmulos dos dois duques Medici, e para ver fotos da tumba de Lorenzo de 'Medici.
Nas figuras dos dois duques, Michelangelo teve o cuidado de conferir a cada homem um caráter distinto. Na tumba de Lorenzo de 'Medici (1520-1534), Lorenzo é retratado como sombrio e introspectivo, sua postura fechada e seu rosto na sombra (a estátua de Lorenzo está centrada acima das figuras de Crepúsculo e Alvorecer ) Ele está vestido com uma dramática armadura romana que ao mesmo tempo adorna e realça seu físico musculoso. As duas figuras, juntos com o Horas do dia , são uma meditação sobre a passagem do tempo e a vaidade do poder mundano.
Enquanto trabalhava na Capela Medici, Michelangelo também começou outra comissão para a família Médici, a Biblioteca Laurentiana. Vá para a próxima página para aprender mais sobre este belo edifício.
Michelangelo trabalhou na Biblioteca Laurentiana ao mesmo tempo em que trabalhava na Capela dos Medici. Construído como um terceiro andar sobre edifícios de mosteiros existentes, a biblioteca foi construída em etapas até a partida de Michelangelo para Roma em 1534. Anos depois, Michelangelo enviou um desenho para a magnífica escadaria, mas ele nunca viu a estrutura em seu estado atual de conclusão.
Giulio de 'Medici, que nessa época havia se tornado o Papa Clemente VII, encomendou a criação de uma grande biblioteca para abrigar a vasta coleção de livros dos Medici. O design, particularmente o do vestíbulo da biblioteca, é uma das maiores conquistas arquitetônicas de Michelangelo. Sua principal característica é a escadaria espetacular, a ideia que veio a Michelangelo em um sonho, cujos três lances de escada parecem quase vivos à medida que caem em cascata para preencher o espaço do vestíbulo.
A sala de leitura da Biblioteca Laurentian.
Precedido pela energia dinâmica do vestíbulo, o espaço ordenado da sala de leitura transmite uma sensação de concentração silenciosa. As pilastras, vigas de teto, e o padrão do piso converge para efetivamente "prender" a replicação rítmica das baias que percorrem toda a extensão da sala.
Mesas de leitura de madeira da Biblioteca Laurentian.Michelangelo até mesmo projetou a mobília da sala de leitura da biblioteca para que fizesse parte do design geral da sala.
Durante a construção da Biblioteca Laurentiana, os Medicis entraram em conflito com Roma. Michelangelo ajudara a fortificar Roma e, portanto, não era mais favorável à família Médici. Vá para a próxima página para ver um desenho que Michelangelo fez para uma fortificação.
Este estudo de Michelangelo é de uma fortificação para a Porta al Prato de Ognissanti (c. 1529-30). Nenhuma das fortificações construídas por Michelangelo sobreviveu, mas os desenhos restantes nos lembram da experiência de Michelangelo como engenheiro. Essa habilidade lhe serviria bem quando projetou os pilares e a cúpula da Basílica de São Pedro.
O próximo edifício de Michelangelo é de um tipo mais pacífico:a Piazza del Campidoglio, em Roma, construída no Monte Capitolino e destinada a invocar a grandeza da antiguidade de Roma.
A Piazza del Campidoglio (iniciada em 1538) foi o resultado do plano de Michelangelo para o renascimento do Monte Capitolino, um local de grande importância desde a antiguidade.
Tudo começou com a criação de um ponto focal ladeado por três edifícios novos ou restaurados. No centro do pátio oval está uma estátua do imperador romano Marco Aurélio, a única estátua de bronze da antiguidade conhecida por ter sobrevivido intacta. A base da estátua foi projetada por Michelangelo.
Projeto do pavimento da Piazza del Campidoglio (iniciado em 1538).
Em péssimo estado desde o seu uso medieval como quartel-general das guildas romanas, o local precisava de pensamento criativo para completar sua transformação de ruína para o centro dos eventos sócio-políticos romanos. Michelangelo aceitou o desafio com vigor que resultou no que se tornariam contribuições inovadoras para o planejamento urbano. O padrão estonteante de explosão estelar que Michelangelo impôs à praça aumentou a interação dinâmica entre os prédios ao redor e o centro da praça.
Uma olhada mais de perto no Palazzo dei Senatori (iniciado em 1538).Michelangelo reconfigurou dramaticamente este edifício, que ainda estava de pé quando o projeto começou. Movendo sua torre para uma posição central que correspondesse de forma mais vigorosa com a varredura dos dois lances de escada que conduziam à entrada do edifício, o artista criou um contraponto marcante com os outros dois palazzos. Hoje, o prédio serve como prefeitura de Roma.
O Palazzo dei Conservatori apresenta pilastras coríntias.Michelangelo criou uma nova fachada para o Palazzo dei Conservatori (iniciado em 1538), que estava em grande parte em ruínas quando o artista começou a remodelar a praça. O edifício mostra o uso de Michelangelo de uma "ordem gigante de Corinto, "consistindo em enormes pilastras em bases altas que unem os dois andares. O telhado plano e o entablamento nivelado são características marcantes dos projetos arquitetônicos de Michelangelo.
Uma visão detalhada das escadas do Palazzo dei Senatori.No ponto da escada do Palazzo dei Senatori (iniciada em 1538), onde os dois lances de escada se encontram, há um nicho que contém a estátua da deusa Roma. Sentado triunfantemente, um globo em sua mão estendida, ela simboliza o poder de longo alcance de Roma.
No centro da Piazza del Campidoglio está uma estátua de bronze da antiguidade romana. Descubra como Michelangelo ajudou a melhorar sua aparência na próxima página.
No centro da Piazza del Campidoglio, com um belo padrão, está uma estátua equestre do imperador romano Marco Aurélio, a única estátua de bronze da antiguidade conhecida por ter sobrevivido praticamente intacta. Michelangelo projetou a base da estátua. A estátua original foi movida para o Museu Capitolino; o da piazza é uma cópia exata.
Tal como acontece com a estátua de Marco Aurélio, a próxima página trata de um projeto que mostra a habilidade de Michelangelo em trabalhar perfeitamente com uma estrutura já existente, o pátio do Palácio Farnese.
Michelangelo começou a trabalhar no pátio do Palácio Farnese em 1546. O prédio foi deixado inacabado por Antonio da Sangallo quando ele morreu em 1546, então o Papa Paulo III trouxe Michelangelo para servir como arquiteto na última fase do projeto. A habilidosa conclusão do edifício pelo artista demonstrou sua capacidade de trabalhar com um projeto já em andamento. Para o pátio e lateral do terceiro andar, Michelangelo criou janelas que não apenas ecoam as de Sangallo, mas também complementam e superam o design do artista menor. De acordo com os palácios florentinos da época, o prédio é um quadrado, Estrutura de pedra independente com um pátio central.
O último edifício deste artigo é o Santa Maria degli Angeli, que também era uma estrutura existente na qual Michelangelo construiu. Vá para a próxima página para saber mais.
A obra em Santa Maria degli Angeli (1563-64) foi encomendada pelo Papa Pio IV, e foi uma das encomendas mais incomuns de Michelangelo. Envolveu a transformação das ruínas das Termas Romanas de Diocleciano, um centro de indulgência social e física, construído em 305 d.C., em uma igreja cristã. O interior do enorme complexo foi originalmente adornado com mármore de várias cores, estuque pintado, e estátuas pagãs. Michelangelo usou o enorme espaço do salão central como o transepto amplo e cheio de luz da igreja. O projeto foi concluído em 1564 por Jacopo LoDuca.
SOBRE O AUTOR:
Lauren Mitchell Ruehring é um escritor freelance que contribuiu com comentários promocionais para as obras de muitos artistas, incluindo Erté e Thomas McKnight. Ela também contribuiu para publicações como Kerry Hallam:Visões Artísticas e Liudmila Kondakova:mundo de encantamento . Além disso, ela recebeu o reconhecimento da Sociedade Nacional de Artes e Letras.